15.300 συμμετοχές και 33 νικητές

στο φετινό παιδικό διαγωνισμό ζωγραφικής!



Έκθεση παιδικής ζωγραφικής

με τίτλο: «Δες το ειδώλιο αλλιώς»!



Εγκαινιάζεται στις 18 Μαΐου, Παγκόσμια Ημέρα Μουσείων

και διαρκεί μέχρι τις 3 Ιουνίου





Εγκαίνιαανοιχτά για το κοινό18 Μαΐου,17.00-20.00







15.300 ήταν οι συμμετοχές στο φετινό, πέμπτο κατά σειρά διαγωνισμό παιδικής ζωγραφικής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης για παιδιά ηλικίας 4-12 ετών. Ο διαγωνισμός που ολοκληρώθηκε στα τέλη Φεβρουαρίου, ανέδειξε33 νικητές με Κριτική Επιτροπή τον Αρχιτέκτονα Άρη Ζαμπίκο,την Διευθύντρια του ΝΕΟΝ Ελίνα Κουντούρη, την Εικαστικό και Αρχιτέκτονα Χαρά Μαραντίδου, την Ιστορικό ΤέχνηςΑταλάντη Μαρτίνου και τον Εικαστικό Άγγελο Πλέσσα.



Εκτός από σχολεία και παιδιά απ’ όλη την Ελλάδα, στο διαγωνισμό συμμετείχαν και σχολεία απ’ όλο τον κόσμο, όπως από Αμερική, Καναδά, Ελβετία, Ισπανία, Γερμανία, Αγγλία, Παναμά, Βέλγιο, Λουξεμβούργοαλλά και πολλά ειδικά σχολεία όπως το ΕΕΕΚ Νάξου, το Ειδικό νηπιαγωγείο και το Δημοτικό Σχολείο Κωφών και Βαρύκοων Πεύκης, το Ειδικό Δημοτικό Σχολείο για παιδιά με εγκεφαλική παράλυση Αργυρούπολης, το Κέντρο Ημέρας «ΙΑΣΙΣ» κ.ά.





Πρωταγωνιστής του παιδικού διαγωνισμού φέτοςήταν το κυπριακό σανιδόμορφο ειδώλιο της 2ης χιλιετίας π.Χ.:Χρησιμοποιώντας κολάζ, ζωγραφική και άλλες τεχνικές, τα παιδιά ξεδίπλωσαν τη φαντασία τους και εκφράστηκαν με τον πιο δημιουργικό τρόπο, με αποτέλεσμα χιλιάδες πολύχρωμες «σανίδες» να κατακλύσουν το μουσείο: πυροσβεστήρας, σούπερ ήρωας, καλαμπόκι, χοτ ντογκ, πύραυλος, τσολιάς, φάντασμα, φάρος και χιλιάδες ακόμη ευφάντατες «σανίδες» κατέφθασαν στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης τους προηγούμενους μήνες.





Τα έργα των νικητών καθώς και μία επιλογή 2500 ακόμη έργων πουσυμμετείχαν στον διαγωνισμό, θα παρουσιαστούν στην έκθεση παιδικής ζωγραφικής με τίτλο «Δες το ειδώλιο αλλιώς» που θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 18 Μαΐου, Παγκόσμια ημέρα Μουσείων. Η έκθεσηθα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 3 Ιουνίου, τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του μουσείου.



Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 18 Μαϊου 17.00-20.00, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Στη διάρκεια των εγκαινίων,οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να δουν τα έργατων παιδιών, να γνωρίσουν από κοντά το αυθεντικό κυπριακό ειδώλιο στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου καινα βγάλουν selfie μπροστά από αυτό (χωρίς φλας)!



Επίσης, μικροί και μεγάλοι, μπορούν να πάρουν μέρος σε ένα εργαστήριο κινούμενης εικόναςαφιερωμένο στον διαγωνισμό «Δες το ειδώλιο αλλιώς», που πραγματοποιεί ο animation and media artistΜπάμπης Αλεξιάδης:Με την τεχνική του φωνοτρόπιου* οι συμμετέχοντες θα δώσουν ζωή στον πρωταγωνιστή του φετινού διαγωνισμού, το κυπριακό σανιδόμορφο ειδώλιο της 2ης χιλιετίας π.Χ.! Θα τον χρωματίσουν, θα τον κάνουν να περπατήσει, να χορέψει να αλλάξει σχήμα αλλά και εμφάνιση!



Το εργαστήριο του Μπάμπη Αλεξιάδη θα επαναληφθεί και την Κυριακή 20 Μαΐου, 11.30-14.00. Η είσοδος στην παιδική έκθεση και το εργαστήριο θα είναι δωρεάν.





Tί είναι τα σανιδόμορφα ειδώλια



Τα σανιδόσχημα κυπριακά ειδώλια χρονολογούνται στη Μέση εποχή του Χαλκού (1900-1800 π.Χ.) και βρέθηκαν στη κορυφή ενός λόφου στη Κύπρο. Ονομάστηκαν έτσι επειδή θυμίζουν σανίδες. Στην πραγματικότητα απεικονίζουν την ανθρώπινη μορφή και έχουν κατασκευαστεί από κιμωλία. Δεν έχουν χέρια και πόδια εκτός από ορισμένα που έχουν δύο προεξοχές ως χέρια ενώ μερικά έχουν διάτρητα αυτιά.



Από το σχήμα τους φαίνεται πως τα πρώτα σανιδόσχημα ειδώλια ήταν ξύλινα. Έχουν βρεθεί και πήλινα με εγχάρακτη διακόσμηση. Στα λίθινα σανιδόσχημα ειδώλια, οι λεπτομέρειες ήταν ζωγραφισμένες με χρώματα, τα οποία όμως δεν έχουν διατηρηθεί.



Είναι πιθανό να τα τοποθετούσαν μέσα σε τάφους για να συνοδεύσουν και να προστατεύσουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα στην επόμενη ζωή ή ακόμα και να χρησιμοποιούνταν για διάφορες τελετές.





*Φωνοτρόπιο
Το Phonotrope είναι ο όρος που δημιουργήθηκε από τον Animation Director Jim Le Fevre για να περιγράψει την τεχνική της δημιουργίας κινούμενων εικόνων σε ένα «ζωντανό» περιβάλλον χρησιμοποιώντας μια κάμερας ζωντανής αναμετάδοσης και τις στροφές ενός συνεχώς περιστρεφόμενου δίσκου, χρησιμοποιώντας ένα πικ- απ. Πρόκειται για μια σύγχρονη αναθεώρηση του Zoetrope, μιας από τις πολλές συσκευές προ-κινηματογράφησης που παράγουν την ψευδαίσθηση της κίνησης, εμφανίζοντας μια ακολουθία σχεδίων ή φωτογραφιών που παρουσιάζουν προοδευτικές φάσεις αυτής της κίνησης.











ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΙΣ 18 Μαΐου



Ωρα: 17.00-20.00

Είσοδος ελεύθερη





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4

www.cycladic.gr

Είσοδος ελεύθερη



Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο:10.00-17.00

Πέμπτη:10.00-20.00

Κυριακή: 11.00-17.00

Τρίτη κλειστά

Την ετυμηγορία του Πενταμελούς Εφετείου Κακουργημάτων για την ποινή που θα του επιβληθεί αναμένει ο Τάσος Μαντέλης και οι συγκατηγορούμενοι του, οι οποίοι  κρίθηκαν ένοχοι για την υπόθεση των χρημάτων που είχε λάβει ο πρώην υπουργός Μεταφορών από τη Siemens.


Με πλειοψηφία 4 προς 1 το δευτεροβάθμιο δικαστήριο κήρυξε ένοχο, όπως και πρωτόδικα, τον κ. Μαντέλη για την κατηγορία της νομιμοποίησης εσόδων από παράνομη δραστηριότητα.
Ο εφέτης που μειοψήφησε τάχθηκε υπέρ της αθώωσης του 73χρονου πρώην υπουργού.

Το δικαστήριο δέχθηκε το κατηγορητήριο σύμφωνα με το οποίο ο κατηγορούμενος δωροδοκήθηκε από την γερμανική εταιρία με ποσό περίπου 450.000 μάρκων (230.000 ευρώ), χρήματα που έλαβε το 1998 και το 2000, σε ελβετικό λογαριασμό με την ονομασία ROCOS. Τα χρήματα κατά την κρίση των δικαστών αποτελούσαν δώρο για την επιλογή της γερμανικής εταιρίας στο έργο ψηφιοποίησης κέντρων του ΟΤΕ με τη σύμβαση 8002 το 1997.

Για την υπόθεση των χρημάτων προς τον πρώην υπουργό κρίθηκαν ένοχοι κατά πλειοψηφία οι συγκατηγορούμενοί του Ηλίας Γεωργίου, πρώην στέλεχος της Siemens, καθώς και ο συνεργάτης του κ. Μαντέλη Αριστείδης Μαντάς. Πρωτόδικα το πρώην στέλεχος της γερμανικής εταιρίας είχε καταδικαστεί σε κάθειρξη 12 ετών και ο Αρ. Μαντάς σε φυλάκιση 40 μηνών.

Η διαδικασία συνεχίζεται με την αναγνώριση ελαφρυντικών, θέμα κρίσιμο που θα αποτελέσει τον βασικό παράγοντα για την περαιτέρω ποινική μεταχείριση την οποία θα έχει ο πρώην υπουργός. Πρωτόδικα ο Τάσος Μαντέλης είχε καταδικαστεί σε κάθειρξη 8 ετών με την αναγνώριση των ελαφρυντικών του πρότερου έντιμου βίου και της μετέπειτα καλής συμπεριφοράς.

Οι συνήγοροί του ζήτησαν από το Πενταμελές Εφετείο να του αναγνωρίσει και τρίτο ελαφρυντικό, για ειλικρινή μεταμέλεια, τονίζοντας ότι ο πρώην υπουργός έχει επιστρέψει από το 2014 στο ελληνικό Δημόσιο το σύνολο του ποσού με το οποίο φέρεται να δωροδοκήθηκε.

Από την απόφαση του δικαστηρίου θα κριθεί και η ποινή που θα επιβληθεί καθώς αν δεν μειωθεί η πρωτόδικη, ο κ. Μαντέλης θα είναι αντιμέτωπος με το ενδεχόμενο να οδηγηθεί στην φυλακή.




 ΑΠΕ

Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ/SNF) σας καλωσορίζει και φέτος στη μεγάλη γιορτή του καλοκαιριού, σε μια γιορτή για όλη την πόλη και για κάθε κάτοικο και επισκέπτη της. Μέσα από τις ανοιχτές εκδηλώσεις του Summer Nostos Festival (SNFestival), το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος επιστρέφει για τέταρτο καλοκαίρι, ως οικοδεσπότης, διοργανωτής και αποκλειστικός δωρητής, για μία μόνο εβδομάδα το χρόνο, στο σπίτι που δημιούργησε για όλο τον κόσμο, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Η υλοποίηση του SNFestival πραγματοποιείται σε συνεργασία με την ΚΠΙΣΝ ΑΕ.

Κάθε καλοκαίρι, τις ημέρες του SNFestival, το ΙΣΝ ανοίγει τις πόρτες του Δικού Σας σπιτιού σε μουσικές, χορό, σύγχρονη τέχνη, παιχνίδια, παραστάσεις, αθλητικές εκδηλώσεις, ένα διεθνές συνέδριο για τη φιλανθρωπία, ομιλίες και άλλα πολλά.

Και αυτή την χρονιά, το εντυπωσιακό line-up του φεστιβάλ περιλαμβάνει σπουδαίους και καταξιωμένους καλλιτέχνες από τον χώρο της μουσικής, καλύπτοντας μεγάλο φάσμα μουσικών ακουσμάτων. Από τον χώρο της κλασικής και σύγχρονης μουσικής ξεχωρίζει η εμφάνιση της Joyce DiDonato, μιας από τις πιο διάσημες λυρικές τραγουδίστριες στον κόσμο, το "ζωντανό ντοκιμαντέρ" των Sam Green και Joe Bini για το εμβληματικό Kronos Quartet, η παρουσίαση του διάσημου έργου Drone Mass του πρόωρα χαμένου Ισλανδού συνθέτη, Jóhann Jóhannsson, από το American Contemporary Music Ensemble και το Theatre of Voices αλλά και ένα μουσικό παιχνίδι με τραγούδια των Beatles και του Elvis Presley από μουσικούς της Καμεράτα, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου.

Πολυαναμενόμενες είναι οι συναυλίες του John Cale & Band, των Animal Collective και των Στέρεο Νόβα, ανάμεσα σε άλλες, καθώς και η πρώτη εμφάνιση στη χώρα μας της ελληνικής καταγωγής R&B τραγουδίστριας, Lianne La Havas. Οι live εμφανίσεις της Άννας Βίσση και των Onirama έρχονται να συμπληρώσουν το μουσικό πρόγραμμα, ξεσηκώνοντας το κοινό του SNFestival, ανεξαρτήτως ηλικίας!

Μια ξεχωριστή ενότητα με τίτλο "Out of Africa" θα φέρει στη χώρα μας για πρώτη φορά ορισμένα από τα πιο δυνατά ονόματα της γειτονικής ηπείρου. O ταλαντούχος τραγουδοποιός Bongeziwe Mabandla είναι ένας από αυτούς, ενώ 4 σύγχρονοι εκπρόσωποι της ηλεκτρονικής σκηνής της Αφρικής θα δώσουν μοναδικό ρυθμό και χρώμα στο φετινό SNFestival.

Με το Summer Nostos Festival, το οποίο διοργανώνει σε συνεργασία με την ΚΠΙΣΝ ΑΕ, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος φιλοδοξεί να φέρει κοντά διαφορετικές ηλικίες και ενδιαφέροντα, διαφορετικές μορφές έκφρασης και ερεθίσματα, σε μία μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή ανοιχτή σε όλους, που συγκεντρώνει κάτω από την ίδια σκεπή και πάνω στην ίδια σκηνή αυτά που ξαφνιάζουν, ανατρέπουν, κλείνουν παιχνιδιάρικα το μάτι και μας επιστρέφουν στα καλύτερά μας καλοκαίρια!



Αναλυτικές πληροφορίες για όλες τις εκδηλώσεις είναι διαθέσιμες στο

www.SNFestival.org







 
KΛΑΣΙΚΗ & ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Joyce DiDonatoIIPomoD’ Oro
InWar&Peace: HarmonythroughMusic
Παρασκευή 22 Ιουνίου, 20.30, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις12/06 στις 15.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.



Η μεσόφωνος Joyce DiDonato, μια από τις πλέον διάσημες λυρικές τραγουδίστριες στον κόσμο, εμφανίζεται για πρώτη φορά επίσημα στην Ελλάδα παρουσιάζοντας τη βραβευμένη δισκογραφική της δουλειά In War & Peace συνοδευόμενη από την ορχήστρα Il Pomo D’ Oro.

Με αξιοθαύμαστες ερμηνείες σε όπερες του Handel, του Mozart και του Rossini, η DiDonato έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα κορυφαία λυρικά θέατρα και ορχήστρες , ενώ το 2012 και το 2016 κέρδισε το βραβείο Grammy για το Καλύτερο Κλασικό Φωνητικό Ατομικό Άλμπουμ, με το Diva Divo και το Joyce & Tony - Live from Wigmore Hall, αντίστοιχα.

Έχει αποθεωθεί ως «ίσως η πιο ικανή τραγουδίστρια της γενιάς της» από το περιοδικό TheNew Yorker, ενώ η φωνή της είναι «τίποτα λιγότερο από χρυσός 24 καρατίων», σύμφωνα με τους TheTimes. Επίσης, οι TheFinancial Timesχαρακτήρισαντην εμφάνισή της, ως Έλενα στην Κυρά της Λίμνης του Rossini, ως «απλά η καλύτερη ερμηνεία, εδώ και χρόνια».

Η πρόσφατη δισκογραφική κυκλοφορία της, το In War & Peace: Harmony through Music, κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Ρεσιτάλ Gramophone 2017. Πέρα από αυτό το βραβείο, καθώς και τα δύο Grammy, η Joyce DiDonato έχει επίσης στη συλλογή της ένα ακόμη βραβείο Gramophone (Καλλιτέχνης της Χρονιάς), μια θέση στο Gramophone Hall of Fame και ένα γερμανικό βραβείο ECHO Klassik (Τραγουδίστρια της Χρονιάς).

Η DiDonato, αυτήν τη σεζόν, εκτός από την περιοδεία της, εμφανίζεται σταθερά στο Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη και στο Barbican Centre στο Λονδίνο.

Συντελεστές:

Joyce DiDonato:Μέτζο σοπράνο

Il Pomo d’Oro

Maxim Emelyanychev: Μουσική Διεύθυνση & τσέμπαλο

Manuel Palazzo: Χορογράφος & Χορευτής

Ralf Pleger: Σκηνογραφία

Henning Blum: Φωτισμοί

Yousef Iskandar: Βίντεο

Παραγωγή: Joyce DiDonato







KronosQuartet&SamGreen: AThousandThoughts
Τρίτη 19 Ιουνίου, 20.30, ΑίθουσαΣταύροςΝιάρχος, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις11/06 στις 13.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.



Το A Thousand Thoughts είναι ένα ντοκιμαντέρ που παράγεται ζωντανά στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ από τους κινηματογραφιστές Sam Green και Joe Bini και αφηγείται την ιστορία του εμβληματικού κλασικού κουαρτέτου εγχόρδων, Kronos Quartet. Το Kronos Quartet ιδρύθηκε το 1973 και τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες έχει πουλήσει 1.5 εκατομμύρια δίσκους, έχει κερδίσει βραβείο Grammy καθώς και πολλές άλλες διακρίσεις.

Ο Sam Green με το Kronos Quartet δεν παρουσιάζουν ένα κλασικό μουσικό ντοκιμαντέρ αλλά ένα σύγχρονο ζωντανό κινηματογραφικό αφήγημα, ένα «ζωντανό ντοκιμαντέρ» (live documentary). Στο A Thousand Thoughts ο Sam Green ξεδιπλώνει στη σκηνή την ιστορία του κουαρτέτου, παρουσιάζει αρχειακό υλικό και ηχητικά αποσπάσματα, ενώ ταυτόχρονα το Kronos Quartet επενδύει την αφήγηση με ζωντανή μουσική από το πλούσιο ρεπερτόριό τους. H αφήγηση συνοδεύεται από συζήτηση και αποσπάσματα συνεντεύξεων με τους Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley και πολλούς άλλους.

Η αξία του Kronos Quartet στην ιστορία της μουσικής είναι ανυπολόγιστη. Δεν είναι μόνο τα εκατοντάδες νέα έργα που έχουν συνθέσει, και η αγάπη τους για τις μουσικές παραδόσεις του κόσμου, είναι και ο τρόπος με τον οποίο εισήγαγαν το κουαρτέτο εγχόρδων στην pop κουλτούρα. Εμφανίστηκαν για παράδειγμα σε επεισόδιο του Sesame Street, διασκεύασαν από Τζίμι Χέντριξ, έως τη «Μισιρλού» και συνεργάστηκαν με ένα φάσμα καλλιτεχνών από την avant garde Laurie Anderson έως τον μινιμαλιστή Philip Glass.

Τώρα, με το A Thousand Thoughtsθα έχουμε τη δυνατότητα να αφουγκραστούμε τη δύναμη της μουσικής του Kronos Quartet μέσα από μια πειραματική κιναισθητική εμπειρία η οποία παντρεύει τη δύναμη του ήχου με τη μαγεία του σινεμά και την ισχύ της φυσικής παρουσίας στον χώρο.



Drone Mass

In memoriam: Jóhann Jóhannsson
Δευτέρα 18 Ιουνίου, 20.30, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις12/06 στις 12.00 / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.



To Summer Nostos Festival φιλοξενεί το διάσημο έργο Drone Mass, ένα 60λεπτο ορατόριο που συνδυάζει μελωδίες έγχορδων οργάνων, ηλεκτρονικών ήχων και φωνητικών. Αποτελεί σύνθεση του Ισλανδού Jóhann Jóhannsson (δύο φορές υποψήφιου για Oscar καλύτερης μουσικής) και αντλεί την έμπνευσή του από τα χειρόγραφα της Βιβλιοθήκης Ναγκ Χαμαντί, θρησκευτικών κειμένων που έχουν χαρακτηριστεί ως το Κοπτικό Ευαγγέλιο των Αιγυπτίων.

Το Drone Mass πραγματεύεται συμπαντικές και υπαρξιακές αντιλήψεις του φιλοσοφικού ρεύματοςτου Γνωστικισμού. Πέρα από τη φιλοσοφική του πλευρά, το Drone Mass προσεγγίζει τη θρησκευτική και μουσική διάσταση του βόμβου, του μονότονου και συνεχούς ήχου, που εμφανίζεται σε πολλές θρησκείες και βοηθάει τους ανθρώπους με τρόπο ποιητικό να προσεγγίσουν την έννοια του θείου και της πνευματικότητας. Ένα από τα χαρακτηριστικά σημεία του Drone Mass είναι ένας ύμνος που αποτελείται από μία φαινομενικά ακατάληπτη σειρά φωνηέντων, η οποία μας φέρνει στο μυαλό μεσαιωνικά τραγούδια και προσδίδει στο έργο μία βαθιά θρησκευτικότητα.

Το Drone Mass, που έκανε πρεμιέρα στον αιγυπτιακό ναό του Dendur στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκη, θα παρουσιαστεί στο Summer Nostos Festival από το διεθνούς φήμης American Contemporary Music Ensemble. Είναι μία πολυδιάστατη σύνθεση που αγκαλιάζει φιλοσοφικά και θρησκευτικό στοιχεία του παρελθόντος, κάνοντάς τα επίκαιρα στο σήμερα. Η καλλιτεχνική φιλοδοξία του έργου θα μπορούσε να το φέρει κοντά στην αξεπέραστη μελοποίηση των Carmina Burana από τον Carl Orff, αφού συνδυάζει το παγερό δράμα του μινιμαλισμού και την αρμονία της θρησκευτικής μουσικής παράδοσης, μπολιασμένα με στοιχεία της σύγχρονης popκαι του ψηφιακού κινηματογράφου.

Συντελεστές:

Drone Mass (2015) του Jóhann Jóhannsson

American Contemporary Music Ensemble (ACME) & Theatre of Voices

Διευθύνειο Paul Hillier



American Contemporary Music Ensemble:

Clarice Jensen, ΚαλλιτεχνικήΔιευθύντρια&Τσέλο

Ben Russell, Βιολί

Yuki Numata Resnick, Βιολί

Caleb Burhans, Βιόλα



Theatre of Voices:

Paul Hillier, Καλλιτεχνικός Διευθυντής & Διευθυντής Χορωδίας

Else Torp

Kate Macoboy

Signe Asmussen

Iris Oja

Paul Bentley-Angell

Jakob Skjoldborg

Steffen Bruun

Lauritz Jakob Thomsen



Christina Vantzou and John Also Bennett, Electronics

FrancescoDonadello, Ηχολήπτης





AmericanContemporaryMusicEnsemble
Τρίτη 19 Ιουνίου, 19.30, ΕναλλακτικήΣκηνή, ΕΛΣ
Ελεύθερηείσοδοςμεηλεκτρονικήπροεγγραφήπουθαξεκινήσειστις11/06 στις 13.00 / Ηείσοδοςεπιτρέπεταισεπαιδιάαπό 6 ετώνκαιάνω.

TοδιάσημομουσικόσύνολοAmericanContemporaryMusicEnsemble (ACME), παρουσιάζειμοναδικέςεπιλογέςαπότοFontanaMixτουJohn Cage, ενόςαπότουςσημαντικότερουςΑμερικανούςσυνθέτεςτου 20ούαιώνα, καθώςκαιεπιλογέςαπότοπρώτοσόλοάλμπουμτηςδιεθνούςφήμηςτσελίστριας Clarice Jensen, For this from that will be filled (Miasmah), πουπεριλαμβάνεικαιτο "bc", μίασυνδημιουργίατης Jensen καιτου Jóhann Jóhannsson. Το ACME, που έχει γίνει παγκοσμίως γνωστό για τη δεξιοτεχνία, το πάθος και τον ανεπανάληπτο τρόπο με τον οποίο συνδυάζει κλασικούς και ροκ ήχους από έργα μεγάλων Αμερικανών συνθετών,θα προσφέρει στους επισκέπτες του Summer Nostos Festival μία εμφάνιση υψηλών καλλιτεχνικών προδιαγραφών.

To ACME θα διευθύνει η διεθνούς φήμης τσελίστρια Clarice Jensen, καλλιτεχνική διευθύντρια του μουσικού συνόλου, η οποία πρόκειται να παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα κομμάτια από το παρθενικό της σόλο άλμπουμ με τίτλο For this from that will be filled.

Στη συναυλία θα εμφανιστεί και ο Αμερικανός συνθέτης ακουστικής μουσικής John Also Bennet. Έργα του Bennet έχουν συμπεριληφθεί σε ταινίες μικρού μήκους και κινουμένων σχεδίων, κάνοντας άκρως πετυχημένες εμφανίσεις σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ, όπως το Sundance Film Festival, το International Film Festival Rotterdam, το London International Animation Festival και το ESPTV.

Ειδικές εμφανίσεις θα κάνουν επίσης η μεσόφωνος Άννα Παγκάλου και η ελληνικής καταγωγής συνθέτρια Christina Vantzou, που έχει γίνει γνωστή για τη λεπτότητα και την απόσταση με την οποία προσεγγίζει το θέμα του χρόνου στις μουσικές εμφανίσεις της.



Simone Dinnerstein: J. S. Bach – Goldberg Variations
Δευτέρα 18 Ιουνίου, 19.30, Εναλλακτική Σκηνή, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις12/06 στις 12.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.



Η Αμερικανίδα πιανίστρια, Simone Dinnerstein, είναι γνωστή για τη «συνειδητή και ανεπιτήδευτη κομψότητά της» σύμφωνα με το περιοδικό TheNew Yorker.

Η Dinnerstein τράβηξε την προσοχή του κόσμου το 2007, με την ηχογράφηση των Παραλλαγών Γκόλντμπεργκ του Μπαχ, μια παραγωγή που χρηματοδότησε η ίδια. Μάλιστα, το άλμπουμ σκαρφάλωσε στην πρώτη θέση του αμερικανικού Billboard Classical Chart, μόλις την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του, ενώ μπήκε σε πολλές “Best Off” λίστες εκείνης της χρονιάς, συμπεριλαμβανομένων αυτών των TheNew York Times, Los Angeles Times και TheNew Yorker. Έκτοτε, έχει κυκλοφορήσει ακόμη οκτώ άλμπουμ, με ρεπερτόριο από τον Μπετόβεν ως τον Ραβέλ.

Το άλμπουμ της, Mozart in Havana, που κυκλοφόρησε το 2017 και ηχογραφήθηκε στην Κούβα, έφθασε στο Νο.2 του Billboard Classical Chart. Την ίδια χρονιά, η Simone Dinnerstein παρουσίασε ένα κονσέρτο πιάνου που γράφτηκε ειδικά γι' αυτήν από τον Philip Glass, μετά από κοινή ανάθεση από δώδεκα ορχήστρες.

Οι μοναδικές της εμφανίσεις, την έχουν ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο: Από το Weill Recital Hall του Carnegie Hall, έως φεστιβάλ όπως το Aspen και συνεργασίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, τη Φιλαρμονική της Δρέσδης, τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης και τη Συμφωνική του Τόκιο, μεταξύ πολλών άλλων.

Η Dinnerstein είναι επίσης αφοσιωμένη στη διάχυση της μουσικής εκπαίδευσης. Πραγματοποιεί συναυλίες για το Ίδρυμα Piatigorsky, έναν οργανισμό αφιερωμένο στην παρουσίαση κλασικής μουσικής σε απροσδόκητους χώρους. Στο πλαίσιο αυτό έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ σε μία φυλακή στη Λουϊζιάνα. Υλοποιεί,επίσης, τη δική της σειρά συναυλιών, μέσω των οποίων υποστηρίζει τη μουσική εκπαίδευση στα δημόσια σχολεία.

Συντελεστές:

Simone Dinnerstein



Evelyn Glennie - Ορχήστρα Academica Αθηνών - Νίκος Τσούχλος
Κυριακή 24 Ιουνίου, 19.30, Εναλλακτική Σκηνή, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις11/06 στις 18.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.



Η βιρτουόζος των κρουστών από τη Σκωτία, Evelyn Glennie, μια κωφή συνθέτρια που ηχογραφεί μουσική για τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και για μουσικές βιβλιοθήκες, έρχεται στο Summer Nostos Festival 2018 για μια ξεχωριστή συναυλία με την Ορχήστρα Academica Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του καταξιωμένου μαέστρου Νίκου Τσούχλου.

Η Glennie έχασε εντελώς την ακοή της από την ηλικία των 12 ετών -σταδιακά, η απώλεια είχε ξεκινήσει από τα δύο της- και, όπως αναφέρει, έμαθε να ακούει μουσική με τα υπόλοιπα μέρη του σώματός της.

Η Evelyn Glennie είναι ο πρώτος άνθρωπος στην ιστορία που κατόρθωσε να δημιουργήσει και να διατηρήσει μια επιτυχημένη καριέρα πλήρους απασχόλησης ως σολίστ κρουστών. «Θυμάμαι ακόμα τη μυρωδιά της μικρής αίθουσας όπου έλαβε χώρα το πρώτο μου μάθημα κρουστών. Θυμάμαι επίσης την έκσταση που ένιωσα όταν έπιασα στα χέρια μου τις πρώτες μπαγκέτες για ντραμς», έχει πει η ίδια.

Έχοντας κερδίσει πάνω από 90 διεθνή βραβεία συνολικά, μεταξύ των οποίων Grammy και Polar, καθώς και μια υποψηφιότητα στα BAFTA, η Glennie είναι μια συνθέτρια που συνεχίζει να εμπνέει. Η ταινία Touch the Sound και μια διαφωτιστική ομιλία της στο TED, τo 2003, όπου περιέγραψε πώς αισθάνεται τη μουσική στα διάφορα μέρη του σώματός της, παραμένουν βασικές μαρτυρίες για την προσέγγισή της στη δημιουργία ήχου.

Η Evelyn Glennie εμφανίζεται παγκοσμίως με τους μεγαλύτερους μαέστρους και καλλιτέχνες, στις σπουδαιότερες ορχήστρες. Μια από τις σημαντικότερες στιγμές της καριέρας τηςαποτελεί η πρώτη συναυλία κρουστών που πραγματοποίησε στην ιστορία του Proms, στο Royal Albert Hall, το 1992, το οποίο άνοιξε τον δρόμο για τις ορχήστρες σε όλο τον κόσμο ώστε να παρουσιάζουν κονσέρτα κρουστών. Είχε, επίσης, την τιμή να αναλάβει έναν ρόλο-κλειδί στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου, το 2012, όπου συνεργάστηκε με τους Underworld για το επίσημο τραγούδι της διοργάνωσηςκαι εμφανίστηκε ζωντανά στο στάδιο.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, έχει συνεργαστεί με ένα εύρος καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων και η Björk, με την οποία τραγούδησαν μαζί το ντουέτο “My Spine”, στο άλμπουμ της τελευταίας, Telegram.

Οι ηχογραφήσεις της Glennie, οι οποίες περιλαμβάνονται σε πάνω από 30 CD, είναι τόσο διαφορετικές όσο η σταδιοδρομία της στη σκηνή. Τα Shadow Behind the Iron Sun και Sound Spirits συνεχίζουν να είναι bestselling άλμπουμ και αποδεικνύουν απόλυτα τις λαμπρές αυτοσχεδιαστικές της ικανότητες.

Η Ορχήστρα Academica Αθηνών εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό στις 28 Νοεμβρίου 2013, στην αίθουσα «Άρης Γαρουφαλής» του Ωδείου Αθηνών και τα τελευταία χρόνια έχει κάνει ιδιαίτερα αισθητή την παρουσία της στη μουσική ζωή της Αθήνας.

Συντελεστές:

Συμμετέχει η Ορχήστρα AcademicaΑθηνών

Διευθύνει ο Νίκος Τσούχλος



Theater of War: The Drum Major Instinct
Τετάρτη 20 Ιουνίου, 20.30, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις11/06 στις 14.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.

Σημείωση:Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση.



Mετά την περσινή επιτυχία του Antigone in Ferguson, το Theater of War (Θέατρο του Πολέμου) επιστρέφει στην Αθήνα με ένα έργο εμπνευσμένο από το τελευταίο κήρυγμα του Martin Luther King, The Drum Major Instinct, στις 4 Φεβρουαρίου 1968.

Στο τελευταίο αυτό κήρυγμα, που πραγματοποιήθηκε ακριβώς δύο μήνες πριν από τη δολοφονία του, ο Martin Luther King μίλησε προφητικά για τον επικείμενο θάνατό του και έθεσε στο συγκεντρωμένο πλήθος, αλλά και σε ολόκληρη την ανθρωπότητα, μία μεγάλη πρόκληση: να διατηρήσει άσβεστη την εγγενή, στον άνθρωπο, «επιθυμία να είναι μπροστά στις εξελίξεις, να ηγείται της πορείας, να είναι πάντα στην κορυφή» και να την αξιοποιήσει για να προωθήσει την δικαιοσύνη και την ειρήνη στον κόσμο, μέσα από πράξεις προσφοράς και αγάπης.

To The Drum Major Instinct αποτελεί ένα έργο άκρως επίκαιρο, στην εποχή όπου ο κοινωνικός διάλογος επικεντρώνεται περισσότερο από ποτέ στην κατοχύρωση και την έμπρακτη προστασία των δικαιωμάτων των προσφύγων, των μεταναστών και της LGBTQ κοινότητας. Η παράσταση του Theater of War δεν φιλοδοξεί απλώς να γοητεύσει καλλιτεχνικά, αλλά και να εμπνεύσει σε επίπεδο ιδεών. Περιλαμβάνει δραματοποιημένες απαγγελίες κειμένων του Martin Luther King, συνοδεία πρωτότυπης μουσικής που έχει γραφτεί ειδικά για την παράσταση και την οποία ερμηνεύει χορωδία που περιλαμβάνει αστυνομικούς, δασκάλους, ακτιβιστές και μέλη του εκκλησιάσματος του St. Louis του Μιζούρι.

50 χρόνια μετά το κήρυγμα του Martin Luther King, το Theater of War θα μας θυμίσει στο Summer Nostos Festival ότι σε μία εποχή καταπίεσης και μίσους, ο αγώνας για δικαιοσύνη παραμένει το διακύβευμα της κοινωνίας μας.

Συντελεστές:

Bryan Doerries, Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Theater of War

Phil Woodmore, Συνθέτης













Φίλιππος Τσαλαχούρης: Ακάθιστο Requiem για την Ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα
Κυριακή 17 Ιουνίου, 19.30, Εναλλακτική Σκηνή, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις11/06 στις 11.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 12 ετών και άνω.



Το έργο του συνθέτη Φίλιππου Τσαλαχούρη, Ακάθιστο Requiem για την Ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα, αναβιώνει την ιστορία μίας εμβληματικής και επίκαιρης όσο ποτέ, γυναίκας της παγκόσμιας ιστορίας, της ομώνυμης Ρωσίδας ποιήτριας.

Στο Ακάθιστο Requiem καλλιτέχνες και θεατές στέκονται όρθιοι κατά τη διάρκεια του δρώμενου, προς τιμήν της ποιήτριας που έμεινε επί 17 μήνες στην ουρά μπροστά από τις φυλακές του Λένινγκραντ, εκεί όπου το καθεστώς του Στάλιν είχε φυλακίσει τον γιο της για να την τιμωρήσει για τις ιδέες της.

Η Αχμάτοβα, η ζωή της οποίας ξεκίνησε στην προεπαναστατική Ρωσία, ήθελε μέσω του έργου της να αναδείξει, την περίοδο του 1910, το θέμα της ισότητας των φύλων Το έργο της διαπνέεται από τον ασυγκράτητο ερωτισμό μιας χειραφετημένης γυναίκας. «Μισή καλόγρια και μισή πόρνη» την είχε χαρακτηρίσει ο Αντρέι Ζντάνοφ, ο Γενικός Γραμματέας της Κομμουνιστικής Διεθνούς. Μάλιστα, λέγεται ότι η κόρη του Στάλιν τη λάτρευε και γι’ αυτό εκείνος την κυνηγούσε ανελέητα και την εκβίαζε.

Η εικόνα της ποιήτριας που στέκεται στην ουρά έγινε σύμβολο μιας εποχής. Αυτήν την τραγικότητα θέλει να αναδείξει το έργο του Φίλιππου Τσαλαχούρη με την επισήμανση «ακάθιστο». Ένα Requiem που τα θεμέλιά του δεν είναι στην ποίηση αλλά κυρίως στη στάση που κράτησε η Αχμάτοβα απέναντι στις δυσχέρειες και τα εμπόδια που καθόρισαν τη ζωή της.

Το έργο του Φίλιππου Τσαλαχούρη, ενός από τους πλέον δραστήριους συνθέτες της γενιάς του, του οποίου τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες στην Ευρώπη, Ασία και Αμερική, μετουσιώνει την τόσο προσωπική αφήγηση της ποίησης της Αχμάτοβα, σε μια κοινή εμπειρία όλων μας.



Μουσικοί της Καμεράτα, Γιώργος Πέτρου - Rock Goes Baroque
Κυριακή 17 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι



Γνωστοί σε όλο τον κόσμο για τις μπαρόκ ερμηνείες τους, οι Μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του πολυβραβευμένου μαέστρου Γιώργου Πέτρου, θα παρουσιάσουν ένα μουσικό παιχνίδι με τραγούδια των Beatles και του Elvis Presley σε μπαρόκ εκδοχή χάρη στις αριστουργηματικές μεταγραφές του Σλοβάκου πιανίστα και συνθέτη Peter Breiner.

Παιγνιώδη concerti grossi, όπου μια μικρή ομάδα οργάνων (π.χ. ένα κουαρτέτο από βιολιά), διαφοροποιείται από τα υπόλοιπα όργανα της ορχήστρας με έναν ξεχωριστό μουσικό ρόλο, στο ύφος μπαρόκ συνθετών όπως οι Corelli, Vivaldi και Handel, και τραγούδια όπως το “Blue Suede Shoes” και το “Here Comes the Sun”, ερμηνεύονται με μοναδικό τρόπο από τους σολίστ της Καμεράτα σε όργανα εποχής.

O Peter Breiner, συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και μεταγραφέας, είναι μια από τις πλέον πολυσχιδείς μουσικές προσωπικότητες της εποχής μας. Tο 1993, υπό τη διεύθυνσή του, κυκλοφόρησε ο δίσκος με τίτλο Beatles Go Baroque, πάνω σε θέματα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Beatles. Η ηχογράφηση αυτή σημείωσε μεγάλη επιτυχία, με πωλήσεις άνω των 250.000 αντιτύπων. Σύντομα ακολούθησε και ο δίσκος Elvis Goes Baroque.To 2004 ηχογράφησε με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Σλοβακικής Ραδιοφωνίας τους εθνικούς ύμνους όλων των κρατών του κόσμου και η ηχογράφηση αυτή χρησιμοποιήθηκε στις απονομές μεταλλίων στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας.

Συντελεστές:

Μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Γιώργος Πέτρου

Peter Breiner





Αχιλλέας Γουάστωρ, Cliff Almond, Παναγιώτης Ανδρέου
Πέμπτη 21 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι



Ο καταξιωμένος Έλληνας πιανίστας Αχιλλέας Γουάστωρ παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό τις Τέσσερις Εποχές του Antonio Vivaldi σε μία σύγχρονη εκτέλεση, που στοχεύει να συνδέσει το εμβληματικό το έργο του 1721 με τους σύγχρονους ήχους του 21ου αιώνα. Μάλιστα, ο Γουάστωρ καλεί δύο κορυφαίους μουσικούς με πλούσια καριέρα στην Αμερική, τον drummer Cliff Almond και τον μπασίστα Παναγιώτη Ανδρέου, για την επίτευξη αυτού του εγχειρήματος.

Ο Vivaldi, όπως και όλοι οι συνθέτες πριν την ανακάλυψη των μέσων ηχογράφησης, χρησιμοποιούσαν την παρτιτούρα ως το μοναδικό μέσο καταγραφής των μουσικών ιδεών τους, για να ερμηνευθεί διαφορετικά από τους μουσικούς ανάλογα με τα όργανα και την αισθητική της κάθε εποχής. Στη συναυλία θα παρουσιαστεί το εμβληματικό έργο του Ιταλού συνθέτη διασκευασμένο και προσαρμοσμένο στα ηχητικά και αισθητικά δεδομένα της σύγχρονης μουσικής, πέρα από τα όρια της δυτικής κουλτούρας.

Οι Τέσσερις Εποχές του Vivaldi είναι ένα γκρουπ τεσσάρων κονσέρτων, κάθε ένα από τα οποία αντιστοιχεί σε μία εποχή του χρόνου. Το έργο, που αποτελεί το κορυφαίο δημιούργημα του Ιταλού συνθέτη, γράφτηκε περίπου το 1721 και δημοσιεύτηκε το 1725.

Ο Αχιλλέας Γουάστωρ, ένας από τους πλέον ταλαντούχους πιανίστες της γενιάς του, με διεθνές εκτόπισμα, έχει ερμηνεύσει πολλά σύγχρονα και κλασικά έργα σε συναυλίες σε όλη σχεδόν την Ευρώπη και τις ΗΠΑ.

Συντελεστές:

Αχιλλέας Γουάστωρ, πιάνο

Cliff Almond, κρουστά

Παναγιώτης Ανδρέου, μπάσο













ALTERNATIVEMUSIC

JohnCale&Band
Τρίτη 19 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο



Ο θρυλικός John Cale, ο Ουαλός ροκ σταρ που έχει στιγματίσει όχι μόνο την παγκόσμια μουσική βιομηχανία αλλά και τη σύγχρονη κουλτούρα εν γένει, ανεβαίνει με την μπάντα του στη σκηνή στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ με επιλογές από το σύνολο της καριέρας του η οποία μετράει ήδη μισό αιώνα. Από τους Velvet Underground μέχρι το Songs for Drella, με αρκετό κλασικό υλικό αλλά και τραγούδια από την επικείμενη δισκογραφική του δουλειά, oJohnCaleέρχεται στο Summer Nostos Festival για μια σπάνια μουσική αναδρομή.

Ο Cale -ο οποίος μαζί με τον Lou Reed έφτιαξαν ένα από τα σημαντικότερα μουσικά σχήματα, τους Velvet Underground- είναι συνθέτης, τραγουδιστής, τραγουδοποιός και δισκογραφικός παραγωγός rock, drone, κλασικής, avant-garde και ηλεκτρονικής μουσικής. Το 1996 μπήκεστοRockandRollHallofFameωςμέλοςτων VelvetUnderground.

Από τότε που εγκατέλειψε τους Velvet Underground, κυκλοφόρησε 16 ατομικά στούντιο άλμπουμ. Από το σόλο έργο του, ο Cale είναι ίσως πιο γνωστός για το “Paris 1919” και μια εκδοχή του “Hallelujah” του Leonard Cohen, καθώς και μια τριλογία δίσκων στα μέσα της δεκαετίας του '70: Fear, Slow Dazzle και Helen of Troy. Ως παραγωγός έχει συνεργαστεί με τους: PattiSmith, IggyPop, τους Squeeze, τον Τζόναθαν Ρίτσμαν, τους Goya Dress κ.ά.

Η τελευταία δουλειά του, το M:FANS, είναι το 16ο σόλο άλμπουμ του Cale. Κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2016, σε παραγωγή του ίδιου, και ουσιαστικά περιλαμβάνει νέες εκδόσεις τραγουδιών από το άλμπουμ του 1982, Music for a New Society.

Συντελεστές:

John Cale & Band





AnimalCollective
Σάββατο 23 Ιουνίου, 22.15, Ξέφωτο



Οι Animal Collective παρουσιάζουν ζωντανά στο αθηναϊκό κοινό το εμβληματικό album Sung Tongs, έναν από τους καλύτερους δίσκους της δεκαετίας των ‘00s.

Η τολμηρή ψυχεδελική popμπάντα από τη Βαλτιμόρη που πειραματίζεται με ήχους noise rock, ambient drone, experimental pop κ.α. έχει αποθεωθεί από κοινό και κριτικούς όχι μόνο για τους δίσκους αλλά και για τις live εμφανίσεις τους, καθώς καταφέρνουν σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους ή και club να αποδώσουν τα πολύ προσωπικά και σχεδόν εύθραυστα κομμάτια τηςχωρίς να χαθεί ίχνος της ψυχής της.

Οι Animal Collective απαρτίζονταιαπότους Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb), and Geologist (Brian Weitz). Φίλοι από τα παιδικά τους χρόνια, η κολεκτίβα των τεσσάρων μουσικών πειραματιζόταν από νεαρή ηλικία ηχογραφώντας μουσική και ρυθμούς επηρεασμένους από κλασικά κομμάτια του 20ού αιώνα ή ακόμα και soundtrack ταινιών τρόμου.

Οι Avey Tare και Panda Bear, οι δύο από τους τέσσερις συντελεστές των Animal Collective – είναι οι δημιουργοί του Sung Tongs - έρχονται στην Αθήνα για να σας προσφέρουν μία ανεπανάληπτη μουσική εμπειρία, στη συναυλία που θεωρείται από πολλούς ως το live του καλοκαιριού.

Συντελεστές:

Avey Tare (David Portner),

Panda Bear (Noah Lennox)



Seu Jorge
Κυριακή 17 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο



Ο Βραζιλιάνος τραγουδοποιός και τραγουδιστής της samba, rock, soul και funk μουσικής σκηνής, Seu Jorge, μαζί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, παρουσιάζουν το The Life Aquatic - ένα αφιέρωμα στον David Bowie. Στη σκηνή στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος θα ακουστούν οι μεγαλύτερες επιτυχίες του Bowie στα πορτογαλικά, όπως αυτές ακούστηκαν στην ταινία του Wes Anderson, The Life Aquatic of Steve Zissou, το 2004, ενώ θα αναδημιουργηθεί και το σκηνικό της ταινίας.

Ο Seu Jorge είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους σύγχρονους μουσικούς, αλλά και ηθοποιούς της Βραζιλίας. Κέρδισε αρκετή δημοσιότητα μέσα από την ενασχόλησή του με τον κινηματογράφο, ως ηθοποιός και συνθέτης soundtrack, έχοντας συμμετάσχει σε περισσότερα από δέκα φιλμ. Ωστόσο, απέκτησε διεθνή φήμη από την ταινία The Life Aquatic. Μέσα από τον ρόλο του Pelé dos Santos -ενός ναυτικού που λατρεύει το τραγούδι-, ο Seu Jorge τραγούδησε στα πορτογαλικά πολλά κομμάτια του David Bowie μόνο με μια ακουστική κιθάρα.

Ο ίδιος ο Bowie είχε δηλώσει για τη διασκευή των τραγουδιών του: «Αν ο Seu Jorge δεν είχε ηχογραφήσει τα τραγούδια μου στα πορτογαλικά, δεν θα είχα ακούσει ποτέ αυτό το νέο επίπεδο ομορφιάς με το οποίο τα έχει εμποτίσει».

Γέννημα-θρέμμα Βραζιλιάνος -σε μια περιοχή κοντά στο Ρίο ντε Τζανέιρο-, ο Seu Jorge άφησε το σπίτι του σε ηλικία 19 ετών και έμεινε άστεγος για μερικά χρόνια, μέχρι που ήρθε σε επαφή για πρώτη φορά με το θέατρο. Ανακαλύφθηκε από τον σπουδαίο κλαρινετίστα Paulo Moura, πήγε στην οντισιόν για ένα μιούζικαλ και από τότε η ζωή του άλλαξε εντελώς.

Τα εκλεκτικά ενδιαφέροντά του για τη μουσική μπορούν να εντοπιστούν σε ένα ευρύ φάσμα τραγουδιών που έχει διασκευάσει, πέρα από τον Bowie: “Το Don't” των Leiber και Stoller (ηχογραφημένο από τον Elvis Presley), το “Rock With You” του Michael Jackson, το “Chatterton’ του Serge Gainsburg και αρκετά ακόμη.

Συντελεστές:

Seu Jorge

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών





The Barr Brothers
Δευτέρα 18 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι



Οι Barr Brothers μια folk μπάντα από το Μόντρεαλ του Καναδά, παρουσιάζουν στο ελληνικό κοινό τη νέα τους δουλειά Queens of the Breakers. Οι αδερφοί Andrew και Brad Barr -ντραμς και κιθάρα/φωνή αντίστοιχα- πειραματίζονται και καταφέρνουν να μετουσιώνουν σε μουσική τους ήχους του κόσμου γύρω μας – εστιάζουν ιδιαίτερα σε ήχους που παράγουν οι συσκευές που χρησιμοποιούμε στην καθημερινότητά μας – αξιοποιώντας πλειάδα μουσικών οργάνων από ολόκληρο τον κόσμο.

Έχουν υπάρξει δύο φορές υποψήφιοι στα Juno Awards, για το Εναλλακτικό Άλμπουμ της Χρονιάς, το 2013 και το 2015. Για την πιο πρόσφατη δουλειά τους -τέσσερις στο σύνολο- το Queens of the Breakers, απομονώθηκαν για έναν ολόκληρο χειμώνα σε μια ερημική πόλη στο Κεμπέκ, προκειμένου να γράψουν με έναν περισσότερο συνεργατικό και αυτοσχεδιαστικό τρόπο. Ως αποτέλεσμα, ο δίσκος τους περιέχει μία ποικιλία ειδών μουσικής, από αμερικανικά μπλουζ, έως ακουστική folk και ψυχεδελική μουσική.

Υπάρχει μια ωραία ιστορία πίσω από τους αδερφούς Barr και την τωρινή μπάντα τους: Ττην άνοιξη του 2004, οι Barr Brothers, τότε γνωστοί ως The Slip, έπαιζαν σε ένα μικρό club στο Μόντρεαλ, όταν ξαφνικά ξέσπασε πυρκαγιά. Άρπαξαν κάποιες κιθάρες και τα τύμπανα, και βγήκαν έξω, μαζί με όποιον άλλον βρισκόταν στον χώρο - κοινό και εργαζόμενους. Ενώ οι φλόγες «κατάπιναν» το club, ο Andrew προσέφερε το παλτό του σε μια από τις σερβιτόρες, διότι έβρεχε. Αυτή η σερβιτόρα είναι πλέον μια από τους μάνατζέρ τους.



Στέρεο Νόβα
Δευτέρα 18 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο



Το ελληνικό συγκρότημα που έγραψε ιστορία στην ηλεκτρονική μουσική και στιγμάτισε μία ολόκληρη γενιά, οι Στέρεο Νόβα, έρχονται για μια ιστορική κοινή εμφάνιση στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ.

Είκοσι χρόνια μετά την τελευταία τους κοινή δουλειά, οι Κωνσταντίνος Βήτα και Μιχάλης Δέλτα, θα παρουσιάσουν στο Summer Nostos Festival παλιότερο αλλά και νέο υλικό από το album τους «Ουρανός» που κυκλοφόρησε πρόσφατα.

Οι Στέρεο Νόβα δημιουργήθηκαν το 1989 και κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ το 1992. Ήταν συγκρότημα ηλεκτρονικής μουσικής με στοιχεία trip hop, ambient και techno. Τα μέλη τού συγκροτήματος ήταν οι Κωνσταντίνος Βήτα, Μιχάλης Δέλτα και Αντώνης Παλάσκας. Ηχογράφησαν 5 άλμπουμ που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία, με το MTV να αναφέρει ότι η μουσική τους επηρέασε την ελληνική ηλεκτρονική μουσική όσο και την pop. Το συγκρότημα διαλύθηκε το καλοκαίρι του 1997 ενώ τα μέλη του γκρουπ συνέχισαν την μουσική τους πορεία ξεχωριστά.

Συντελεστές:

Κωνσταντίνος Βήτα, synths, φωνή
Μιχάλης Δέλτα, synths
Συμμετέχει στα τύμπανα ο Πέτρος Τσαμπαρλής
Ηχοληψία: Γιάννης Λαμπρόπουλος
Ηχοληψία: Παύλος Πανταζόπουλος
Φωτισμοί: Σπύρος Κουρκουμέλης:
Visuals & Video Art: DOC TV Specials
Σκηνοθεσία: Νίκος Πατρελάκης
Κινηματογράφηση & Επεξεργασία: Κώστας Κατριός, Νίκος Πατρελάκης
CG&animation: YasBorodin, ΗλιάναΤσαπατσάρη



AlexiMurdoch
Τετάρτη 20 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο



Ο ελληνικής καταγωγής indie-folk τραγουδιστής, AlexiMurdoch, θα δώσει για πρώτη φορά συναυλία στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του SummerNostosFestival. Ο καλλιτέχνης θα γοητεύσει τους Αθηναίους με την απαλή, μοναδική του φωνή στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ. Παρόλο που ο Murdoch πραγματοποιεί σπάνια εμφανίσεις, όταν το κάνει, φιλοξενείται συνήθως από τους πιο διάσημους χώρους εκδηλώσεων στον κόσμο. Την τελευταία δεκαετία έχει πραγματοποιήσει soldout συναυλίες στο UnionChapel του Λονδίνου, στο Admiralspalast του Βερολίνου, στο LincolnCenter στη Νέα Υόρκη (AmericanSongbookseries), στο MontrealJazzFestival του Καναδά, στο EdinburghFestival της Σκοτίας και στο LunariodelAuditorioNacional του Μεξικό.



Ακόμη και όσοι δεν έχουν ξανακούσει ποτέ το όνομα του Murdoch, γνωρίζουν το έργο του μέσα από τον κινηματογράφο (από τις ταινίες AwayWeGo, RealSteel, GardenState, GoneBabyGone), την τηλεόραση (PrisonBreak, UglyBetty, Grey’sAnatomy, House) και τις τηλεοπτικές διαφημίσεις. Φέτος, έπειτα από αρκετά χρόνια, κυκλοφόρησε νέα μουσική. Πρόκειται για τη διασκευή του τραγουδιού του RoyHarper, με τίτλο AnotherDay.  



Η μουσική του 44χρονου Murdoch, μοιάζει σαν να προέρχεται από μια άλλη εποχή, ίσως της δεκαετίας του 1960 ή των αρχών του '70. Μέχρι σήμερα, ο Murdoch έχει κυκλοφορήσει δύο ολοκληρωμένες δισκογραφικές δουλειές (Time Without Consequence, 2006 και Towards the Sun, 2009), ένα EP (Four Songs, 2002) καθώς και ένα soundtrack εννέα κομματιών, που περιλαμβάνεται στο φιλμ του σκηνοθέτη Sam Mendes, Away We Go.

Γεννήθηκε στη Βρετανία από Έλληνα πατέρα, ενώ η μητέρα του κατάγεται από τη Γαλλία και τη Σκωτία.. Έζησε στην Ελλάδα μέχρι την ηλικία των δέκα, οπότε η οικογένειά του επέστρεψε στη Βρετανία. Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη Σκωτία.

Αυτήν τη στιγμή κινείται μεταξύ Βερολίνου, Νέας Υόρκης, Μόντρεαλ, Ρέικιαβικ και ενός μικρού σπιτιού που διατηρεί στην απομακρυσμένη δυτική ακτή της Σκωτίας, όπου περνά τον χρόνο του γράφοντας, ενώ ασχολείται και με το αγαπημένο του ξύλινο ιστιοπλοϊκό, ηλικίας 95 ετών, που βρίσκεται εκεί.









Willie Mae Rock Camp for Girls: The Concert
Σάββατο 23 Ιουνίου, 19:30, Λαβύρινθος

Με σειρά προτεραιότητας. Τα Δελτία Προτεραιότητας θα διανέμονται από το LabyrinthInfoKiosk 60' (18.30) πριν την έναρξη της κάθε εκδήλωσης. /

Ο κάθε παρευρισκόμενος μπορεί να παραλάβει ως 2 δελτία εισόδου.



Το Willie Mae Rock Camp for Girls και το Ωδείο Αθηνών παρουσιάζουν 8 ροκ μπάντες νεαρών κοριτσιών, από 8 εώς 12 ετών! Έπειτα από ένα εντατικό μουσικό πρόγραμμα διάρκειας έξι ημερών, διδασκαλίας μουσικών οργάνων και σύνθεσης τραγουδιών, τα συγκροτήματα που δημιουργήθηκαν από την πιο διασκεδαστική μουσική κατασκήνωση ερμηνεύουν τα δικά τους κομμάτια σε μια ροκ συναυλία.

Το Willie Mae Rock Camp for Girls είναι ένα μη κερδοσκοπικό πρόγραμμα μουσικής και καθοδήγησης για κορίτσια και γυναίκες, που προωθεί τον αυτοσεβασμό και καλλιεργεί τις ηγετικές ικανότητες, τη δημιουργικότητα, την κριτική σκέψη και τη συνεργασία μεταξύ τους. Από το 2005, περισσότερα από 1.000 κορίτσια έχουν συμμετάσχει σε σειρά προγραμμάτων που υλοποιεί ο οργανισμός.





WORLD MUSIC

Yasmine Hamdan
Παρασκευή 22 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι



Την έχουν αποκαλέσει «το σύγχρονο πρόσωπο της Μέσης Ανατολής», καθώς η συμβολή της στη σύγχρονη αραβική μουσική είναι κάτι παραπάνω από σημαντική από τότε που πρωτοεμφανίστηκε, στα τέλη της δεκαετίας του ‘90. Έκτοτε και μέχρι σήμερα, η καριέρα της Yasmine Hamdan έχει γίνει διεθνής κατακτώντας τον κόσμο - συμπεριλαμβανομένης της Ελλάδας.Η Jasmineαναμειγνύει indie rock και electro folk pop μουσικές με παραδοσιακούς ανατολίτικους ήχους, ενώ η φυσική παρουσία της στη σκηνή είναι απίθανη. Οι στίχοι της συνδυάζουν διάφορες αραβικές διαλέκτους, παρόλο που η ίδια μιλά, επίσης, άψογα αγγλικά και γαλλικά. Είναι άλλωστε πολίτης του κόσμου, έχοντας ζήσει σε Λίβανο, Κουβέιτ, Αμπού Ντάμπι, Γαλλία και Ελλάδα. Σήμερα, έδρα της είναι το Παρίσι.

Η Yasmine Hamdan επιστρέφει, λοιπόν, το καλοκαίρι στην Ελλάδα, για το Summer Nostοs Festival. Η Αθήνα άλλωστε είναι μια πόλη με την οποία δεν έκοψε ποτέ δεσμούς, από τότε που ζούσε εδώ τα παιδικά της χρόνια με την οικογένειά της.Έχει στο ενεργητικό της έξι άλμπουμ -τρία με το ντουέτο Soapkills, που ίδρυσε στη Βηρυτό και αποτελεί το πρώτο indie συγκρότημα που εμφανίστηκε στη Μέση Ανατολή, ένα σε συνεργασία με τον Mirwais (Arabology) και τα δύο της σόλο (Ya Nass και Al Jamilat)-, καθώς και σημαντικές συνεργασίες με τους Coco Rosie και τον Μarc Colin (Nouvelle Vague).

Συντελεστές:

Yasmine Hamdan





Petrakis, Lopez, Chemirani Trio
Τετάρτη 20 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι



Η κρητική μουσική συναντά ήχους από τη μεσαιωνική Ευρώπη και την περσική μουσική παράδοση στη σκηνή στο Κανάλι, σε μία από τις πιο ιδιαίτερες παραστάσεις του Summer Nostos Festival. Πρόκειται για το τελευταίο πρότζεκτ τριών σπουδαίων καλλιτεχνών που έχουν αναγνωριστεί στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα σε διαφορετικά είδη μουσικής.

Είναι ο Στέλιος Πετράκης, ένας από τους πιο γνωστούς συνθέτες κρητικής μουσικής της γενιάς του, o Efrén Lopez, ένας Βαλενσιανός πολυοργανίστας και ιδρυτής της L’Ham de Foc, μίας μπάντας που συνδυάζει μουσικές παραδόσεις από την Ιβηρική χερσόνησο και την Ελλάδα, μπολιασμένες με ανατολίτικα στοιχεία, καθώς και ο μουσικός κρουστών Bijan Chemirani, ο οποίος σήμερα θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της περσικής μουσικής παράδοσης.

Το πρότζεκτ των τριών καλλιτεχνών περιλαμβάνει μουσικές συνθέσεις βασισμένες σε ρυθμούς και κλίμακες από διαφορετικές μουσικές παραδόσεις, συμπεριλαμβανομένων ήχων από την Κρήτη και άλλα ελληνικά νησιά, την Τουρκία, το Ιράν και τη μεσαιωνική Ευρώπη.

Συνθέτης, οργανοποιός και οργανοπαίκτης, ο Στέλιος Πετράκης συνθέτει μουσική επηρεασμένη τόσο από την Κρήτη, την ιδιαίτερη πατρίδα του, όσο και από άλλες μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας, της Μικράς Ασίας, της Κωνσταντινούπολης και του Ιράν. Έχει βγάλει τρία σόλο άλμπουμ σε συνεργασία με σημαντικούς εκπροσώπους της κρητικής μουσικής σκηνής. Ακόμη, έχει ιδρύσει το Κρητικό Κουαρτέτο, ένα μουσικό σχήμα που ταξιδεύει τους κρητικούς ρυθμούς και χορούς στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου και σε χώρες όπως η Ινδία, οι ΗΠΑ, η Μαλαισία, η Γαλλία και το Μαρόκο. Το τελευταίο του άλμπουμ με τίτλο Ωρίων συμπεριλήφθηκε στην 10άδα των κορυφαίων δίσκων του βρετανικού περιοδικού Songlines για το 2009, ενώ ο αμερικανικός οργανισμός Just Plain Folks ανακήρυξε το άλμπουμ No1 στην κατηγορία World Music (2009). Ο ίδιος διατηρεί στο Ηράκλειο Κρήτης εργαστήρι κατασκευής μουσικών οργάνων όπου φτιάχνει διάφορους τύπους λύρας, λαούτου και saz.

Πολυοργανίστας και ιδρυτής των μουσικών σχημάτων L’Ham de Foc, Aman Aman και Sabir, ο Efrén López προσεγγίζει μεσαιωνικούς και παραδοσιακούς ήχους μέσα από ποικίλα μουσικά συστήματα —όπως το makam και το raga— και συνεργάζεται με επιφανείς μουσικούς από την Ελλάδα, την Τουρκία, το Αφγανιστάν και την Ινδία, όπως είναι οι Ross Daly, Necati Çelik, Erol Parlak, Mehmet Erenler, Erdal Erzincan, Daud Khan, Ustad Mohammed Rahim Khusnawaz, Yurdal Tokcan, Ajoy Chakrabakhti, Στέλιο Πετράκη, Γιώργο Ξυλούρη και Βασίλη Σταυρακάκη. Ακόμη, έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ της Ευρώπης, της Νότιας Αφρικής, της Αμερικής και της Κίνας, ενώ έχει συμμετάσχει στην παραγωγή περισσότερων από 60 άλμπουμ.

Όντας το νεότερο μέλος της οικογένειας Chemirani, o Bijan είναι αφοσιωμένος στο zarb, το σημαντικότερο κρουστό της περσικής μουσικής παράδοσης. Σήμερα ζει στη Μασσαλία, όπου διοργανώνει εργαστήρια κρουστών μαζί με τον γνωστό τραγουδιστή Sam Karpienia. Ακόμη, έχει κυκλοφορήσει δύο σόλο άλμπουμ, τα Eos και Gulistan, και διευθύνει καλλιτεχνικά το μουσικό σχήμα Oneira.

Συντελεστές:

Στέλιος Πετράκης

Efrén López

Bijan Chemirani





Bongeziwe Mabandla
Κυριακή 24 Ιουνίου, 20.30, Λαβύρινθος
Με δελτίο προτεραιότητας. Τα δελτία προτεραιτότητας θα διανέμονται από το Labyrinth Info Kiosk 60' (19.30) πριν την έναρξη της κάθε παράστασης. / Ο κάθε παρευρισκόμενος μπορεί να παραλάβει ως 2 δελτία εισόδου.



Όταν ο Bongeziwe Mabandla πρωτοεμφανίστηκε, με το άλμπουμ Umlilo το 2012, ανακηρύχθηκε ως το νέο πρόσωπο της afro-folk μουσικής. Στα έξι χρόνια που πέρασαν από την κυκλοφορία του Umlilo (που θα πει φωτιά στη γλώσσα Xhosa), ο Mabandla θεωρείται ένας από τα πιο ταλαντούχους μουσικούς της Αφρικής, ο οποίος έχει δημιουργήσει τον δικό του afro-folk ήχο, πάνω στον οποίο γοητεύει με τη μοναδική του φωνή, τραγουδώντας στα αγγλικά και στα Xhosa, μια από τις 11 επίσημες γλώσσες της Νότιας Αφρικής.

Οι ζωντανές εμφανίσεις του καλλιτέχνη από τη Νότια Αφρική έχουν κερδίσει εξαιρετικές κριτικές - με περιοδείες στην Αυστραλία, την Ασία και τον Καναδά, και εμφανίσεις σε πολλά διεθνή και εθνικά φεστιβάλ.

Ο Mabandla έχει υπάρξει δύο φορές υποψήφιος στα SAMA (South African Music Awards), για Αφρικανικό Άλμπουμ της Χρονιάς και ως Καλύτερος Πρωτοεμφανιζόμενος (2012).

Στο δεύτερο άλμπουμ του, το Mangaliso, γίνεται αισθητή η καλλιτεχνική εξέλιξη του Mabandla. Από την κυκλοφορία του, τον Μάιο του 2017, το Mangaliso έχει χαρακτηριστεί ως μία από τις σημαντικότερες αφρικανικές κυκλοφορίες της χρονιάς.



Choir! Choir! Choir!
Τετάρτη 20 Ιουνίου, 21.30, Αγορά - To Choir! Choir! Choir! γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Προσφύγων
Πέμπτη 21 Ιουνίου, 23.00, Εναλλακτική Σκηνή, ΕΛΣ - Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω / Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη συμμετοχή στην εκδήλωση επισκεφτείτε το www.SNFestival.org.



Πάρτε μέρος σε μία χορωδία, ακόμα κι αν δεν έχετε τραγουδήσει ποτέ ξανά στη ζωή σας. Οι Choir! Choir! Choir!, ένα ιδιαίτερο δίδυμο από το Τορόντο, θα σας διδάξει πώς να τραγουδήσετε τον αγαπημένο σας σκοπό. Όχι μόνο δεν περνάτε από οντισιόν για να συμμετάσχετε, αλλά το ίδιο το κοινό είναι η χορωδία. Το Choir! Choir! Choir! γιορτάζει τη μουσική αμφισβητώντας τα όρια που διαχωρίζουν μια πρόβα από μια παράσταση ή το κοινό από τους καλλιτέχνεςεστιάζοντας στη δημιουργία μιας κοινότητας.

Στις 20 Ιουνίου το Choir! Choir! Choir! γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Προσφύγων ενώνοντας μέσα από τη μουσική μόνιμους και προσωρινούς κατοίκους της πόλης, μετανάστες, πρόσφυγες, έμπειρους και άπειρους τραγουδιστές.

Το δίδυμο έχει παίξει με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως η Patti Smith και ο Rufus Wainwright (που τραγούδησε με 1.500 άτομα το “Hallelujah”), ενώ έχει εμφανιστεί στο Carnegie Hall και το Radio City Music Hall στη Νέα Υόρκη παρέα με καλλιτέχνες όπως η Debbie Harry και οι Flaming Lips.

Συντελεστές:

Daveed Goldman & Nobu Adilman, Καλλιτεχνικοί Διευθυντές







POP / R&B MUSIC

Lianne La Havas
Παρασκευή 22 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο



Το νέο μεγάλο όνομα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, η ελληνικής καταγωγής Lianne La Havas, που έχει χαρακτηριστεί ως μία αντιπροσωπευτική φωνή της νεο-folk μουσικής, έρχεται στο Summer Nostos Festival για ένα ατμοσφαιρικό live στο Ξέφωτο.

Γεννημένη στο Λονδίνο, από Έλληνα πατέρα και Τζαμαϊκανή μητέρα, η Lianne La Havas έγινε ευρέως γνωστή χάρη στη συνεργασία της με τον Prince και την Paloma Faith, αλλά και μέσα από την συμμετοχή της στην περιοδεία A Head Full of Dreams των Coldplay το 2016.

Το πρώτο της άλμπουμ, Is Your Love Big Enough? ανακηρύχθηκε άλμπουμ της χρονιάς στα βραβεία iTunes Best of 2012. Το 2015 κυκλοφόρησε το δεύτερο της άλμπουμ, Blood, το οποίο της χάρισε δύο υποψηφιότητες για τα βραβεία Grammy (Καλύτερο Σύγχρονο Urban Άλμπουμ) και BRIT (Βρετανίδα Σόλο Καλλιτέχνιδα).

Η La Havas ξεκίνησε να τραγουδάει στα επτά της ενώ σε ηλικία 11 ετών είχε γράψει ήδη το πρώτο της κομμάτι. Ο πατέρας της, μουσικός κι ο ίδιος, της δίδαξε τα βασικά της κιθάρας και του πιάνου. Το πραγματικό της επώνυμο είναι Barnes, ενώ το καλλιτεχνικό της αποτελεί μια παραλλαγή του επιθέτου του Έλληνα πατέρα της, Henry Vlahavas. Η Lianne, σήμερα, ζει στο Λονδίνο.





Άννα Βίσση
Κυριακή 24 Ιουνίου, 22.15, Ξέφωτο



Η Άννα Βίσση έρχεται στο ΚΠΙΣΝ για μια εκρηκτική συναυλία την τελευταία ημέρα του Summer Nostos Festival, ένα κανονικό πάρτι για την ολοκλήρωση των εκδηλώσεων.

Η Άννα Βίσση είναι μια από τις σημαντικότερες και αγαπητές Ελληνίδες τραγουδίστριες που όχι μόνο κατάφερε να αφήσει ισχυρό στίγμα στην ελληνική μουσική βιομηχανία, αλλά συνεχίζει να παραμένει επίκαιρη καλλιτεχνικά για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες.

Ξεκίνησε την καριέρα της τη δεκαετία του ’70 και συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες μουσικούς, όπως ο Γιάννος Σπανός, ο Μάνος Ελευθερίου και ο Σταύρος Κουγιουμτζής. Η συνεργασία με τον Νίκο Καρβέλα στιγμάτισε όχι μόνο τη ζωή και την καριέρα των δύο καλλιτεχνών αλλά και συνολικά τη μουσική της Ελλάδας. Η Άννα Βίσση έχει κυκλοφορήσει 28 προσωπικά άλμπουμ ενώ έχει πρωταγωνιστήσει και σε τέσσερις μουσικοθεατρικές παραστάσεις, τρεις Όπερες και ένα Μιούζικαλ.

Στη σκηνή του Summer Nostos Festival, η Άννα Βίσση θα τραγουδήσει με τη μοναδική της φωνή, κομμάτια που καλύπτουν το σύνολο της μουσικής της σταδιοδρομίας.

Συντελεστές:

Η 11μελής ορχήστρα της με γνωστούς σολίστες και οι νέοι τραγουδιστές Νικόλας Ραπτάκης και Νατάσα Μηνδρινού.





Onirama
Πέμπτη 21 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο



Από τα πιο πετυχημένα και αναγνωρίσιμα εγχώρια συγκροτήματα στον χώρο της mainstream pop-rock, οι Onirama έρχονται για ένα εκρηκτικό live στο Summer Nostos Festival.

Οι Onirama, ξεκίνησαν από τη Θεσσαλονίκη στις αρχές του 2000 και κατάφεραν μέσα σε λίγα χρόνια να γίνουν γνωστοί για τις δυναμικές live εμφανίσεις τους. Το 2005 κυκλοφόρησε το πρώτο τους album με τίτλο Δύσκολος καιρός για πρίγκιπες όπου περιεχόταν το ήδη πολύ πετυχημένο κομμάτι τους «Χορός» και συνέχισαν την ανοδική τους πορεία με πληθώρα ζωντανών εμφανίσεων και κυκλοφορώντας ένα ακόμη album, την Κλεψύδρα στο οποίο βρίσκουμε ηχηρές υπογραφές όπως αυτές του Λάκη Παπαδόπουλου και του Νίκου Ζιώγαλα.

Έχουν στο ενεργητικό τους studio albums, singles και συλλογές καθώς και αμέτρητες ζωντανές εμφανίσεις, όπου συνδυάζουν τις rock καταβολές τους με την αγάπη τους για την pop μουσική, δημιουργώντας σε κάθε live ξεσηκωτικό κλίμα, που αφήνει τους θεατές με την αίσθηση ότι βρίσκονται σε ένα ξέφρενο πάρτι.





OUT OF AFRICA



Πιστεύοντας ακράδαντα ότι ρόλος των σύγχρονων φεστιβάλ είναι να ενθαρρύνουν την ανάπτυξη του διαπολιτισμικού διαλόγου, το Summer Nostos Festival φέρνει στην Αθήνα ορισμένους από τους καλύτερουςDJs χωρών της Αφρικής, οι οποίοι μπολιάζουν την ηλεκτρονική μουσική με τοπικούς ήχους, διαλέκτους και στοιχεία της παράδοσής τους.Η μουσική τους δεν είναι φτιαγμένη με εξωτικά στοιχεία της Αφρικής για να ικανοποιηθεί το δυτικό κοινό που αγαπά τους έθνικ ήχους. Είναι οι αυθεντικοί ήχοι μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών που διαμορφώνουν καινούργια ακούσματα, μετατρέποντας το τοπικό σε διεθνές και το παραδοσιακό σε επίκαιρο.


Kampire
Τρίτη 19 Ιουνίου, 00.00, Σκηνή στο Κανάλι



Υπάρχει ένα καυτό όνομα στη χορευτική σκηνή της Ουγκάντα σήμερα: Η Kampire είναι μια DJ που κάνει τους ανθρώπους στην Ουγκάντα να χορεύουν από το 2015. Αποτελεί βασικό μέλος της κολεκτίβας Nyege Nyege Tapes και έχει παρουσιάσει το ταλέντο της σε όλο το φάσμα της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής της Ανατολικής Αφρικής.

Τα set της Kampire συνδυάζουν τέλεια τη νοσταλγική και σύγχρονη αφρικανική ευαισθησία. Το στιλ της μπορεί να χαρακτηριστεί δυνατό, με έμφαση στο μπάσο - το είδος μουσικής που άσχετα απ' το πόσο κουρασμένα νιώθεις τα πόδια σου, θα σε κάνει να χορέψεις. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το πώς κλασικά μουσικά μοτίβα της Ανατολικής Αφρικής, όπως η κογκολέζικη rumba ή το soukous, διασταυρώνονται με τη δυτική ηλεκτρονική μουσική. Το αποτέλεσμα είναι μια πλούσια, ηδονιστική παρουσίαση της σύγχρονης μουσικής της Ανατολικής Αφρικής.

Αφού τελειοποίησε την τέχνη της στο Hollywood, έχει ανοίξει τη συναυλία της Jojo Abot για την Ημέρα της Γυναίκας στην Καμπάλα, έχει «ροκάρει»στη σκηνή Eternal Disco στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Nyege Nyege στην Τζίντζα, έχει εμφανιστεί στο Amani Festival Goma στο Κονγκό, στο African Bass Culture στην Μπουρκίνα Φάσο, ενώ άνοιξε και την εμφάνιση των Dipl και DJ Maphorisa στην Ουγκάντα - μεταξύ άλλων.



Rudeboyz
Κυριακή 17 Ιουνίου, 00.00, Σκηνή στο Κανάλι



Οι DJs και παραγωγοί των Rudeboyz (Andile T & Masive_Q) έρχονται στο Summer Nostos Festival με σκοπό να μας μεταδώσουν τη μοναδική ενέργεια και τον ήχο του Gqom, ενός μουσικού είδους που έχει τις ρίζες του στο Durban της Νοτίου Αφρικής και χαρακτηρίζεται από ρυθμικούς ήχους που θυμίζουν τη νοτιοαφρικανική μουσική Kwaito της δεκαετίας του '90, ένα κράμα house και hip-hop μουσικής.

Oι Rudeboyz απαρτίζονται από τους Andile T, Menchess & Masive_Q. Αν και φρέσκοι στη μουσική βιομηχανία, έχουν καταφέρει την τελευταία πενταετία να κάνουν γνωστό το Gqom πέρα από το Durban, και πλέον γνωρίζει ιδιαίτερη απήχηση στη λονδρέζικη μουσική σκηνή. Μάλιστα, έχουν κατορθώσει να συγκεντρώσουν επάνω τους τα μάτια πολλών διεθνών «παικτών» της μουσικής βιομηχανίας, όπως η δισκογραφική Goon Club Allstars, από τη Βρετανία, μέσω της οποίας κυκλοφόρησε το 2015 το πρώτο τους EP σε βινύλιο, το Rudeboyz, ενώ το 2017 κυκλοφόρησαν το Gqomwave.

Πέρα από την παραγωγή των δικών τους κομματιών, επεκτείνουν τη δουλειά τους σε πρωτότυπες συνθέσεις κομματιών για άλλους καλλιτέχνες, καθώς και remixes.

Συντελεστές

AndileT, Masive_Q



SoundsofSisso
Πέμπτη 21 Ιουνίου, 00.00, ΣκηνήστοΚανάλι



To Sounds of Sisso είναι ένα σόου ηλεκτρονικής μουσικής από τον παραγωγό Bampa Pana και τον MC Makavelli (επίσης, αποτελεί συλλογή κομματιών από τη δισκογραφική εταιρία Nyege Nyege Tapes), που επικεντρώνεται στη σημερινή, συναρπαστική, underground μουσική Singeli -τη μουσική της νεολαίας της Τανζανίας- και έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές παγκοσμίως.

Η Singeli είναι ένα αναδυόμενο είδος ηλεκτρονικής μουσικής (υπο-είδος της hardcore techno) που εμφανίστηκε αρχικά στην πρωτεύουσα της Τανζανίας, το Dar Es Salaam, μια πόλη που την τελευταία 15ετία διαθέτει μια από τις πιο εντυπωσιακές σκηνές ηλεκτρονικής μουσικής στην Ανατολική Αφρική. Ο ρυθμός είναι γρήγορος, με επίσης γρήγορες μελωδίες, που μπαίνουν και βγαίνουν στα κομμάτια, ενώ ένας MC ραπάρει -και αυτός- γρήγορα.

Το Sounds of Sisso αποτελεί μια δυνατή, πρώτη εισαγωγή στον ήχο της Singeli. Μέσα από τα 14 κομμάτια του, εξοικειωνόμαστε με μερικούς από τους σημαντικότερους παραγωγούς της Singeli, όπως οι Bwax, Sisso, Bampa Pana και Yung Keyz Morento, και κάποιους εκπληκτικούς ράπερ, όπως για παράδειγμα οι Dogo Niga και MC Makavelli.

Είναι, σαφώς, ένα χορευτικό (έως και rave) είδος μουσικής, που προσφέρει παράλληλα τροφή για σκέψη, μιας και οι στίχοι του καταπιάνονται με θέματα όπως η διαφθορά που μπορεί να συναντήσει κανείς στην εξουσία.

Συντελεστές:

Bampa Pana, MC Makavelli



Otim Alpha
Σάββατο 23 Ιουνίου, 00.00, Σκηνή στο Κανάλι



O Otim Alpha είναι θρύλος στην πόλη Gulu, στη Βόρεια Ουγκάντα. O μουσικός/τραγουδιστής αποτελεί έναν από τους πρωτοπόρους του κινήματος Acholitronix, μιας ηλεκτρονικής ερμηνείας της λαϊκής μουσικής Acholi (όνομα που έχει πάρει από την τοπική κοινότητα).

Η Acholi, πλέον, αναπαράγεται με τη βοήθεια ηλεκτρονικών υπολογιστών – εξού και το όνομα Acholitronix. Οι γρήγοροι ρυθμοί, οι κυκλικές μελωδίες και τα χορωδιακά τραγούδια είναι συνήθως σε ρυθμό γρήγορου βαλς, αλλά οι έντονοι τόνοι του, προσδίδουν μια punk, polka ή techno αίσθηση.

Μια από τις ξεχωριστές δουλειές του Otim Alpha είναι το Gulu City Anthems, που πρέπει να ακούσει όποιος επιθυμεί να βυθιστεί στη μουσική της πόλης Gulu. Σε αυτό το μουσικό λεύκωμα, ο Οtim Alpha μαζί με τον παραγωγό Leo Palayeng (επίσης πρωτοπόρος της Acholitronix), επιλέγουν παραδοσιακά γαμήλια τραγούδια Acholi και, μέσω μουσικού λογισμικού, τα αναπαράγουν ψηφιακά, έχοντας γνωρίσει μεγάλη επιτυχία στην τοπική σκηνή.

Ο Ottim Alpha -που σημειωτέον είναι πρώην πυγμάχος και μετρ στο παίξιμο της άρπας Adungu- θεωρείται θρύλος, γιατί συνέβαλε στη διατήρηση των παραδόσεων των Acholi που εδώ και πολλά χρόνια βρίσκονται στο περιθώριο λόγω των ιεραποστόλων που τις χαρακτηρίζουν αντιχριστιανικές.

Συμμετέχουν οι Chóres

Πειραιώς 260 – Κήπος
Τρίτη 5 Ιουνίου, 22:30

Ο Leon of Athens λίγο μετά την περιοδεία του σε Αμερική και Ευρώπη, στο πλαίσιο της οποίας εμφανίστηκε στα SXSW (Texas) και Οkeechobee (Florida), εμφανίζεται την Τρίτη 5 Ιουνίου στον τόπο καταγωγής του, την Αθήνα, για μία ξεχωριστή συναυλία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.Μαζί με τον LeonofAthens και το συγκρότημά του, στον Κήπο της Πειραιώς 260, συμπράττει μία dreamteam 30 γυναικείων φωνών, οι Chóres, την οποία δημιούργησε και διευθύνει η Μαρίνα Σάττι.

Μία μελωδική βραδιά που θα δώσει παλμό στο καλοκαίρι που μόλις ξεκινά.

Ο Leon of Athens μας προσκαλεί σε ένα μουσικό ταξίδι με τα τραγούδια από το άλμπουμ του XENOS, το οποίο μόλις κυκλοφόρησε από την MinosEmi, καθώς και πολλές διασκευές - έκπληξη κομματιών από την ελληνική και παγκόσμια μουσική σκηνή. Τις ενορχήστρωσεις των φωνών υπογράφει ο Αλέξανδρος Λιβιτσάνος, ενός από τους πιο δραστήριους μουσικούς της χώρας, που μετρά δεκάδες συνεργασίες με καλλιτέχνες της εγχώριας και της παγκόσμιας σκηνής.

Το τραγούδι «Aeroplane» από τον νέο δίσκο του Leon of Athens «Xenos», ανακηρύχθηκε καλύτερο τραγούδι για τον Μάιο από τη Songwriter Universe! Εμείς θα το ακούσουμε ζωντανά στον Κήπο της Πειραιώς 260 στις 5 Ιουνίου, από τον LeonofAthensκαι τις Chóres. Δείτε εδώ το βίντεο από τις πρόβες τους:https://www.youtube.com/watch?v=3nHVEeklJw4



Λίγα λόγια για τον Leon of Athens

OLeonofAthens ξεχώρισε από τον πρώτο κιόλας δίσκο του, το Futrue. Με τον επόμενο δίσκο του, Global, κατάφερε να αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές από μεγάλα διεθνή μέσα (TheGuardian, TheNewYorkTimes, BBC, NME) ενώ μόλις κυκλοφόρησε το τελευταίο του album "Xenos". Το videoclip για το κομμάτι 'Xenos' είναι υποψήφιo στα μουσικά βραβεία του Βερολίνου. Η πολυχρωμία του ήχου του, η εικονοπλαστική στιχουργική του, η γνησιότητα της έμπνευσης του έχουν αναδείξει τον Leon ως ένα από τα κυριότερα ονόματα που έχει εξάγει μουσικά η χώρα μας τα τελευταία χρόνια. Tον Ιούνιο θα εμφανιστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα παγκόσμια φεστιβάλ όπως το FireflyMusicFestival (Delaware), το CamdenRocks (London) και το Summerfest (Millwaukee).


Συντελεστές:
Μουσική - Στίχοι: Τιμολέων Βερέμης (Leon of Athens)

Διδασκαλία-Διεύθυνση χορωδίας: Μαρίνα Σάττι

Ενορχήστρωση χορωδίας: Αλέξανδρος Λιβιτσάνος

Ήχος: Νίκος Γκουντινάκης

Φώτα: Μενέλαος Ορφανός

Ερμηνεύουν: Τιμολέων Βερέμης (Leon) (φωνή), Κωνσταντίνος Γιαννίρης (μπάσο), Τζιμ Σταρίδας (τρομπόνι), JulieThorp (πλήκτρα), KajaMagsam (ντραμς), Λευτέρης Βολάνης (ηλεκτρική κιθάρα)

Φωνητικό σύνολο chórεs: Νεφέλη Σκοπετέα, Μαριάννα Τσαμπά, Μυρτώ Παππά, Ερωφίλη Παναγιωταρέα, Χαρά Ζαχαράκου, Δάφνη Δαυίδ, Αναστασία Μεγαλοκονόμου, Νάσια Ιακώβου, Δανάη Πολίτη, Δέσποινα Κοντοζανή, Κατερίνα Κουτσονικόλα, ΝτίμηΣπέλα, Ειρήνη Κυριακουλάκου, Χριστίνα Βούλγαρη, Αθηνά Σακαλή, Λιάνα Κοκόση, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου, Θεώνη Φύτρου, Όλγα Λάσκαρη, ΦένιαΖαχαρίου, ΓιούληΔανιγγέλη, Βασιλική Βλαμάκη, Εβελίνα Μεγαλοκονόμου


Εισιτήρια από 8€, στα εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39), στο 210 3272000 και στο greekfestival.gr
http://greekfestival.gr/gr/events/view/leon-of-athens-2018

Ο Δήμος Θάσου και η σχολή θεάτρου «δήλος» διοργανώνουν, για ένα ακόμη καλοκαίρι, το «3ο Θεατρικό Αντί-σκηνο», 16-21 Ιουλίου, στο Δημοτικό Κάμπιγκ του Πρίνου, που βρίσκεται σε μια από τις πιο όμορφες παραλίες του νησιού.



Το σεμινάριο απευθύνεται σε: σπουδαστές - φοιτητές καλλιτεχνικών σχολών (χορού, δραματικών σχολών / πανεπιστημιακών τμημάτων, εικαστικών - μουσικών σχολών), καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους (ηθοποιούς, χορευτές, εικαστικούς, σκηνοθέτες, μουσικούς κ.ά.), ανθρώπους που έχουν ασχοληθεί ή θέλουν να ασχοληθούν με τη δημιουργική διαδικασία του θεάτρου.



Θα λειτουργήσουν δύο τμήματα: Ένα για επαγγελματίες ηθοποιούς, σκηνοθέτες, θεατρολόγους και σπουδαστές δραματικών σχολών και ένα για τις θεατρικές ομάδες του νησιού και ερασιτέχνες ηθοποιούς.



Ποιοι διδάσκουν. Στο «3ο Θεατρικό Αντίσκηνο Θάσου» θα καταθέσουν γνώσεις κι εμπειρίες:



-Η ηθοποιός και σκηνοθέτης Δήμητρα Χατούπη, διευθύντρια της σχολής, με θέμα «Κείμενα και αντικείμενα». 



-Ο θεατρικός συγγραφέας Μηνάς Βιντιάδης, με θέμα «Γράψε - παίξε το έργο σου», δεένα σεμινάριο που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2015 στο Στούντιο Συγγραφής Θεατρικού Έργου του Εθνικού Θεάτρου. Εφέτος το θέμα του σεμιναρίου είναι: «Θέατρο ντοκουμέντο».



-Ο σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας, ιδρυτής της Εταιρίας Θεάτρου Χώρος με θέμα «Ο Ρόλος της Μάσκας στην Υποκριτική Τέχνη».

- Ο συγγραφέας Γιώργος Σκαμπαρδώνης, με θέμα «Λογοτεχνία και Θέατρο-Εκλεκτικές συγγένειες».



-Η σκηνοθέτης Αλεξάνδρα Καζάζου, συνεργάτης του περίφημου Ινστιτούτου Γκροτόφσκι, με θέμα «Η ένταξη της ατομικότητας στην ενέργεια του συνόλου».



-Ο σκηνοθέτης του κινηματογράφου και της τηλεόρασης Λάμπης Ζαρουτιάδης,

(Λόγω Τιμής. Η ζωή που δεν έζησα, Φεύγα, κ.α) με θέμα «Ο ηθοποιός κάτω από τη σκηνή και μπροστά στην κάμερα».



-Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Γιώργος Αδαμαντιάδης, με θέμα « Η μέθοδος Meisner στα έργα του Σαίξπηρ»



-Η σκηνοθέτης και υπεύθυνη των θεατρικών ομάδων του Δήμου Θάσου Δέσποινα Πανταζή, με θέμα «Τεχνικές προσεγγίσεις στον ρεαλισμό».





Δράσεις παράλληλες . Καθημερινά, μόλις δύει ο ήλιος… Ο δάσκαλος γιόγκα με θεατρικές σπουδές στη Ν. Υόρκη, Αντώνης Ζούλης, μας χαλαρώνει στην αμμουδιά με ειδικές ασκήσεις.

Και για τους μικρούς θεατρόφιλους, ένα ειδικό πρόγραμμα με τη φιλόλογο και ηθοποιό Κατερίνα Ζαφειροπούλου, με τίτλο «Αυτοσχεδιασμός και Θεατρική Έκφραση», για παιδιά 6 -13 χρόνων.

 Οι εγκαταστάσεις. Στο δασύλλιο του Πρίνου, 800 μέτρα νοτιοδυτικά του λιμανιού, μέσα στα πεύκα και πάνω στην παραλία σε μια επίπεδη και κατάφυτη έκταση 70 στρεμμάτων, βρίσκεται το Κάμπινγκ του Πρίνου, η μεγαλύτερη και πιο πράσινη κατασκηνωτική μονάδα της Θάσου, με 250 είδη δέντρων και πληθώρα λουλουδιών. δημιουργούν ένα περιβάλλον ευχάριστο και δροσερό, ιδανικό για διακοπές. Η υπέροχη αμμουδιά και τα κρυστάλλινα νερά είναι κατάλληλα για κολύμπι και ηλιοθεραπεία, ενώ παιδικές χαρές και beach volley προσφέρουν ευκαιρία για παιχνίδι και αθλητισμό. Υπάρχουν αρκετοί ψαρότοποι και τα νερά τους είναι πλούσια σε ψάρια και χταπόδια για τους φανατικούς.

Οι κοινόχρηστοι χώροι είναι άνετοι και καθαροί. Συγκροτήματα τουαλετών, με ζεστό νερό όλο το 24ωρο, κουζίνες με κοινόχρηστα ψυγεία και καταψύκτες, παροχές πόσιμου νερού, νεροχύτες για πλύσιμο ρούχων στο χέρι, κοινόχρηστα τηλέφωνα, σούπερ μάρκετ, αναψυκτήριο και πρόσβαση στο internet διευκολύνουν τη διαμονή σας. Τα άτομα με ειδικές ανάγκες θα βρουν όλες τις απαραίτητες διευκολύνσεις.

Το κόστος. Η επιβάρυνση κατ’ άτομο είναι 220 ευρώ για την παρακολούθηση του σεμιναρίου για τις έξι ημέρες, με δωρεάν διαμονή σε σκηνές και ένα δωρεάν πλήρες γεύμα.



Εγγραφές - πληροφορίες: Δραματική σχολή «δήλος», Ελευσινίων 11, Αθήνα. Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210-5203562, 6972287889 και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Νέες θεραπείες για τους πάσχοντες από σακχαρώδη διαβήτη τύπου 2, που θα χορηγούνται ενέσιμα μία φορά το μήνα, αναμένεται να κυκλοφορήσουν στο εγγύς μέλλον, ενώ ήδη, εδώ κι ένα εξάμηνο, διατίθενται και στην Ελλάδα θεραπείες που χορηγούνται με ένεση μία φορά την εβδομάδα. Οι τελευταίες καλύπτονται από τα ασφαλιστικά ταμεία και συμβάλλουν στη ρύθμιση του σακχαρώδους διαβήτη, με λιγότερες υπογλυκαιμίες, προσφέροντας καλύτερη ποιότητα ζωής στους ασθενείς.

   "Οι νέες θεραπείες, που είναι ανάλογα του GLP, ρυθμίζουν καλύτερα τον σακχαρώδη διαβήτη, απομακρύνοντας τον κίνδυνο υπογλυκαιμιών και επιτυγχάνοντας και μείωση του σωματικού βάρους των πασχόντων. Επιπλέον, επειδή γίνονται μόνο μία φορά την εβδομάδα, οι διαβητικοί αποφεύγουν τις καθημερινές ενέσεις και συνεπώς συμμορφώνονται πιο εύκολα στη θεραπεία τους. Εκτός από τις ενέσιμες θεραπείες που ήδη κυκλοφορούν, αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα ακόμη μία, η οποία επίσης είναι ανάλογο του GLP" εξήγησε ο πρόεδρος της Ελληνικής Ενδοκρινολογικής Εταιρείας - Πανελλήνιας Ένωσης Ενδοκρινολόγων, Ζαδάλλα Μούσλεχ, κατά τη διάρκεια συνέντευξης τύπου που δόθηκε με αφορμή το 45ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ενδοκρινολογίας, Μεταβολισμού και Σακχαρώδους Διαβήτη, το οποίο διεξάγεται στη Θεσσαλονίκη από τις 9 έως τις 12 Μαΐου.

   Σύμφωνα με τον κ. Μούσλεχ οι νέες μορφές ινσουλίνης, που κυκλοφορούν εδώ και λίγο καιρό στη χώρα μας, αποτελούν "ανάσα" για τους διαβητικούς και τα πλεονεκτήματά τους είναι ότι μιμούνται τη φυσιολογική έκκριση και δράση της ινσουλίνης του ανθρώπινου οργανισμού και μειώνουν τα υπογλυκαιμικά επεισόδια.

   Φρένο στους ακρωτηριασμούς διαβητικών ποδιών με μεταμόσχευση δέρματος

   Φρένο στους ανεξέλεγκτους ακρωτηριασμούς των διαβητικών ποδιών μπορεί να βάλει μια σύγχρονη μέθοδος, με μεταμόσχευση δέρματος από τον ίδιο τον ασθενή, η οποία εφαρμόζεται εδώ και χρόνια στην Περούτζια της Ιταλίας. Συγκεκριμένα ένα κομμάτι δέρματος παίρνεται από τον ίδιο τον ασθενή και αφού καλλιεργηθεί στο εργαστήριο μεταμοσχεύεται πάνω στο διαβητικό έλκος και έτσι σώζονται τα πόδια των διαβητικών που εμφανίζουν έλκη, τα οποία μπορεί να εξελιχθούν σε γάγγραινα και να οδηγήσουν σε ακρωτηριασμό εφόσον δεν αντιμετωπιστούν έγκαιρα. Η επέμβαση διαρκεί από μισή έως μία ώρα και σε δύο-τρεις ημέρες ο ασθενής μπορεί να επιστρέψει στο σπίτι του. Το σημαντικό είναι ότι αποφεύγεται ο κίνδυνος απόρριψης του μοσχεύματος, αφού αυτό προέρχεται από τον ίδιο τον πάσχοντα.

   Τα παραπάνω ανέφερε κατά τη διάρκεια της συνέντευξης τύπου η ειδική γραμματέας της Ελληνικής Ενδοκρινολογικής Εταιρείας - Πανελλήνιας Ένωσης Ενδοκρινολόγων, διευθύντρια Ενδοκρινολογικού τμήματος στο Γενικό Κρατικό Νοσοκομείο Νίκαιας "Άγιος Παντελεήμων", Γεωργία Κάσση. Σύμφωνα με την ίδια, το κόστος αυτής της θεραπείας, η οποία δεν εφαρμόζεται στην Ελλάδα, είναι υψηλό καθώς ανέρχεται στις 2.000-3.000 ευρώ, ωστόσο είναι χαμηλό αν συγκριθεί με τον ακρωτηριασμό, ο οποίος μαζί και με την αναπηρία που προκαλεί κοστίζει πολύ περισσότερο.

   "Κατά τη διάρκεια του συνεδρίου θα υπάρχει κλινικό φροντιστήριο, όπου η Ιταλίδα Κριστιάνα Βερμίλι από το εξειδικευμένο κέντρο της Περούτζια, το οποίο είναι ένα από τα δέκα καλύτερα του κόσμου στο θέμα του διαβητικού ποδιού, θα μας παρουσιάσει τη μέθοδο αυτή. Η ομάδα που εφαρμόζει τη μέθοδο αποτελείται από δύο ενδοκρινολόγους και μια καλά εκπαιδευμένη νοσηλεύτρια χειρουργείου" επισήμανε η κ. Κάσση και συμπλήρωσε ότι "θα μπορούσε να γίνει εκπαίδευση και των Ελλήνων ενδοκρινολόγων στη μέθοδο αυτή, ώστε να βοηθηθούν οι διαβητικοί και στη χώρα μας".

   Σύμφωνα με την ίδια, οι ακρωτηριασμοί παραμένουν ανοιχτή πληγή για την Ελλάδα, γεγονός για το οποίο ευθύνονται τόσο οι ασθενείς που αμελούν να ελέγχουν συστηματικά τα πόδια τους, όσο και οι γιατροί οι οποίοι δεν κάνουν εκτεταμένο έλεγχο.

   "Κάθε γιατρός πρέπει να ελέγξει τα κάτω άκρα του διαβητικού ασθενούς ακόμη και με τα χέρια του. Πρέπει να κάνει μια νευρολογική εκτίμηση, να εξετάσει την κατάσταση των αρτηριών. Είναι σημαντικό το πόδι να είναι θερμό κι αν υπάρχει τραύμα να διατηρείται η ιδανική υγρασία" είπε η κ. Κάσση.

   Παράλληλα ανέφερε ότι οι διαβητικοί πρέπει να κάνουν πελματογράφημα, ώστε να βρουν το κατάλληλο πέλμα για τους ίδιους, και στη συνέχεια να επιλέγουν τα παπούτσια τους προσέχοντας να είναι φτιαγμένα από ειδικό δέρμα και να μην έχουν ραφές που να ακουμπούν στην πληγή που μπορεί να έχουν στα πόδια τους.

   Ιδιαίτερη αναφορά έκανε η κ. Κάσση και στα σπάνια μεταβολικά νοσήματα, τα οποία θα συζητηθούν στο συνέδριο. Όπως είπε, εμφανίζονται συνήθως σε νεογνά και παιδιά και το ποσοστό τους στην Ελλάδα αγγίζει το 7%.

   "Έχουμε 10.000 ένζυμα στον οργανισμό μας κι από αυτά έχουμε αναγνωρίσει μόλις τα 588. Όταν κάποια από τα 10.000 ένζυμα δεν υπάρχουν στον οργανισμό μας, τότε μπορεί να εκδηλωθεί ένα σπάνιο μεταβολικό νόσημα. Στο συνέδριο θα μιλήσει ο καθηγητής Tim Barrett, ο οποίος θα παρουσιάσει ένα πανευρωπαϊκό πρωτόκολλο για τους τρόπους διάγνωσης και αντιμετώπισης αυτών των νοσημάτων" εξήγησε η κ. Κάσση και πρόσθεσε ότι "η έγκαιρη διάγνωση μπορεί να αποτρέψει τον θάνατο ενός νεογνού ή ενός παιδιού και να το βοηθήσει να ζήσει μια σχεδόν φυσιολογική ζωή τηρώντας φυσικά αυστηρούς κανόνες διατροφής. Μια εξέταση αίματος για την αναζήτηση συγκεκριμένων ενζύμων μάς επιτρέπει να διαγνώσουμε εάν κάποιος πάσχει από μεταβολικό νόσημα"











ΑΠΕ

Αυτή τη Δευτέρα 14 Μάη 2018, στις 10 το βράδυ, υποδεχόμαστε με χαρά και ανυπομονησία τον κύριο Takis Barberis στην εκπομπή "Keep Jazzin" στην ΕΡΤ Open* ακούμε τον ολοκαίνουργιο δίσκο του με τίτλο "Sleeping Revolution" και συζητάμε απρογραμμάτιστα και φιλικά!

Το να πούμε οτι θα προσπαθήσουμε να ανατρέξουμε και σε αγαπημένες στιγμές από την 30χρονη διακογραφία του, σχεδόν αδύνατο, αν και πολύ θα το θέλαμε!

Τι να προλάβεις άλλωστε μέσα σε ένα δίωρο από τόσες μουσικάρες; Αναμφίβολα, μια από τις πολύ σημαντικές μορφές της ελληνικής τζαζ κοινότητας.

Ανυπομονούμε και ελπίζουμε να μας ακούσετε.




*Συντονιστείτε στο ελεύθερο ραδιόφωνο της ΕΡΤ Open στους 106.7 στα fm και διαδικτυακά σε ολόκληρο τον κόσμο στην ιστοσελίδα της www.ertopen.com/radio ή στο www.live24.gr

Το πρόγραμμά αναμεταδίδεται από τον ραδιοφωνικό σταθμό του σωματείου Εργαζομένων Αλουμινίου στους 97,3 στη Βοιωτία, τη Φωκίδα, και την Βόρεια Πελοπόννησο.
Από τον ραδιοφωνικό σταθμό του Εργατικού Κέντρου της Εύβοιας στους 96,5
καθώς και από διάφορους άλλους σταθμούς στην Ελλάδα.

Για τη συμμετοχή σας! Μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα 210 6002909-10 ή να στείλετε αποστολή SMS γράφοντας:
1Π(κενό) και μετά το ΜΗΝΥΜΑ στο 54045



Καλή ακρόαση!

Σε μία ακόμη μεγάλη διοργάνωση, η Άννα Κορακάκη, απέδειξε ότι είναι μία από τις κορυφαίες αθλήτριες του κόσμου στην σκοποβολή. 

Στο Παγκόσμιο Κύπελλο που διεξάγεται στο Φορτ Μπένινγκ των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής, η «χρυσή» Ολυμπιονίκης του Ρίο κατάκτησε την τρίτη θέση και το χάλκινο μετάλλιο στα 25 μέτρα με αεροβόλο πιστόλι.

Μπορεί το ξεκίνημά της στον τελικό να μην ήταν καλό, ωστόσο, όσο περνούσε η ώρα ανέβαζε την απόδοσή της και με συνεχόμενες καλές βολές κατάφερε να πλασαριστεί μέσα στην πρώτη τριάδα και να μείνει εκεί έως το τέλος συγκεντρώνοντας 29 βαθμούς.

Το χρυσό μετάλιο πήρε η Μαρία Γκρόντζεβα από την Βουλγαρία (35 βαθμούς), ενώ το ασημένιο η Ζοράνα Αρούνοβιτς από την Σερβία (32β.)











ΑΠΕ

Το Σωματείο λειτουργίας Μετρό Αθηνών (ΣΕΛΜΑ) ανακοίνωσε 24ωρη απεργιακή κινητοποίηση.

Το Σωματείο Εργαζομένων Λειτουργίας Μετρό Αθηνών (ΣΕΛΜΑ) προκήρυξε 24ωρη απεργία για την Δευτέρα 14 Μαΐου, καταγγέλλοντας έλλειψη προσωπικού, ανταλλακτικών και αναλώσιμων υλικών.

Το Σωματείο τονίζει πως η διοίκηση αρνείται τη συζήτηση με τους εργαζόμενους, προτιμώντας να συνδιαλεχθεί με υποτακτικούς κομμάτων. Κάνουν λόγο για μαφιόζικες πρακτικές σε βάρος εργαζόμενων

Όπως τονίζει το ΣΕΛΜΑ, η διοίκηση αδιαφορεί για τα αιτήματα των εργαζομένων, την ίδια ώρα που συνδιαλέγεται με υποτακτικούς κομμάτων. Υπογραμμίζουν ότι χρησιμοποιούνται ακόμα και μαφιόζικες πρακτικές για να τραμπουκάρουν τους εργαζόμενους. 

«Στην τραγική κατάσταση που έχει δημιουργηθεί από την έλλειψη προσωπικού και από την έλλειψη ανταλλακτικών και αναλώσιµων υλικών έρχεται να προστεθεί η αχαρακτήριστη συμπεριφορά της διοίκησης που απρόσκοπτα αρνείται να συζητήσει µε την πλειοψηφία των εργαζομένων προτιμώντας να συνδιαλέγεται υπογείως µε κοµµατικά προσκείμενους και υποτακτικούς», σημειώνει σε ανακοίνωσή της η ΣΕΛΜΑ.

«Θα σταθούµε απέναντι σε οποιοδήποτε µέλος του κατεστημένου που προάγει και αναδεικνύει τα παιδιά του κοµµατικού σωλήνα, µε µοναδικό προσόν τους την κοµµατική υποταγή, που χρησιµοποιούν ακόµα και µαφιόζικες πρακτικές προσπαθώντας να τραµπουκίσουν οποιονδήποτε εργαζόµενο έχει αντίθετη άποψη ή θίγει τα συµφέροντα τους».

Στο ραδιόφωνο της ΕΡΤ Open* την Παρασκευή 11 Μαίου 2018 και ώρα 10 με 11 το πρωί, είναι καλεσμένη στο στούντιο η βουλευτής Χαλκιδικής του ΣΥΡΙΖΑ, Αικατερίνη Ιγγλέζη, στην εκπομπή του Συμβουλίου Κοινωνικού Ελέγχου της ΕΡΤ (ΣΚΕ).

Στην παρουσίαση της εκπομπής του ΣΚΕ ο Νίκος Δημητρακόπουλος.